Необычен внутренней жизнью
Как хорошо известно нашему информированному читателю, 27 марта во всём мире отмечается Всемирный день театра.
Нашему корреспонденту Ирине Чечёткиной, как человеку, неравнодушному к театру, захотелось в этот чудесный день заглянуть в закулисье одного из необычных столичных театров – Московского Театра Музыки и Драмы VERDI HALL и взять интервью у его основателя и генерального директора Анны Патренковой.
– Анна, расскажите о Вашем театре, я знаю, что он создан не так давно, но уже довольно успешен, стремительно развивается и быстро завоёвывает сердца зрителей.
– Театр VERDI HALL возник в 2020 г., тогда он состоял из нескольких артистов, объединённых идеей создания музыкального проекта, где каждый мог бы проявится в своей области искусства (опера, балет, инструментальный жанр). Официальное открытие состоялось 8 ноября. Прошло не так много лет, из скромного коллектива VERDI HALL вырос в уникальную труппу, включающую все виды театральных цехов (постановочный, пошивочный, технический и т.д.). Наш театр – содружество сильных творческих людей, готовых каждый день идти вперёд, создавать новое и не сдаваться перед трудностями. Бренд VERDI HALL, это прежде всего, марка качества, великолепные оперные голоса, грация балета и захватывающие трюки в сочетании с современными танцами.
– Вы не только руководитель театра, продюсер, а также сценарист, певица и ведущая солистка. Не трудно ли вам совмещать столько должностей? Как вам, такой хрупкой и молодой женщине удаётся руководить большим коллективом и выступать на сцене?
– Не буду лукавить, Ирина, это очень тяжело. Ты каждую минуту проводишь в работе. Очень сложно совмещать всё и успевать везде, высыпаться и выглядеть элегантно. За хрупкостью скрывается характер бойца. Только имея железную волю можно управлять большим делом, с улыбкой встречая взлёты и падения. Мне очень помогает семья, которая живёт театром, без неё справиться было бы невозможно. Старшая дочь солистка, помощница и моя огромная поддержка, ведёт часть административной работы, а мама – главный костюмер и дизайнер. Её умелыми руками одеты все спектакли. Понятие семья для меня довольно обширно, я удивлю Вас, но наш театр необычен именно внутренней жизнью, семейностью внутри коллектива. Я могу рассказывать часами о каждом солисте или технике, потому что каждого люблю и высоко ценю как профессионала и человека. Коллектив подбирался штучно и все уникальны. Со мной работают лучшие руководители постановочного процесса: режиссёр Дмитрий Шатилов и хореограф-постановщик трюковых сцен Вячеслав Ахметов. Их руками и сердцем, любовью к своему делу созданы все спектакли театра.
– Вы говорили, что из небольшого коллектива театр превратился в настоящий театр. Как вам удалось создать такой масштабный союз профессионалов?
– Люди, попадающие в VERDI HALL, проходят строжайший отбор, в труппе остаются только самые целеустремлённые, бесстрашные и честные. Основа театра – любовь к своему делу и зрителю. Только с такими людьми можно быть уверенным, что тебя не подведут, подставят плечо и окажут помощь и содействие в любой непредвиденной ситуации.
– Какие спектакли в репертуаре театра? Расскажите, пожалуйста, о них.
– Театр VERDI HALL создаёт музыкальные проекты для всей семьи, чтобы дети и взрослые могли с удовольствием провести время вместе. На сегодняшний день в репертуаре театра 4 детских и 2 взрослых спектакля: замечательная сказка «Руслан и Людмила», по мотивам поэмы А. С. Пушкина, сочетание русской классики, современной хореографии, балета и оперных голосов в обрамлении прекрасных стихов великого поэта. Восточная сказка «Синдбад – тайна океана» – невероятная история о путешествии пирата Синдбада за волшебной лампой, весёлые приключения по мотивам мультфильмов Диснея. Зимняя история «Дед Мороз на каникулах» о захватывающем путешествии под новый год. А также весёлая сказка о русском богатыре Алёше Поповиче и его знакомстве с Китайским Драконом. Обо всех спектаклях можно подробно узнать на нашем сайте. О проектах для взрослых я расскажу чуть позже.
– Недавно я посетила Ваш спектакль «Руслан и Людмила» в Центральном доме кино и была поражена как дети реагируют и включаются в действие: аплодируют, разгадывают загадки, подпевают, делают зарядку! Как вам удаётся создать такую атмосферу в зале?
– Это очень большая и сложная работа всей труппы. Эмоции ребёнка – самое важное для нас, то, что он заберёт с собой после спектакля, что останется с ним навсегда. Поэтому создание любого детского проекта – кропотливая работа над сценарием, где должны сочетаться юмор, информативность, интерактивные игры и конечно, музыкальная основа. Но всё это не имеет смысла без артистов, воплощающих задумки в жизнь. Во время репетиций, многие идеи возникают спонтанно, рождённые талантливыми постановщиками и солистами. Именно артисты своей харизмой, подачей, профессионализмом и любовью к детям создают неповторимую уютную атмосферу спектакля.
– Расскажите подробнее о спектаклях для взрослых, я знаю, что они тоже нестандартные, интересные и яркие.
– В начале апреля мы выпускаем премьеру – шоу-спектакль «Олимпия Голд». Смелая, яркая музыкальная постановка, опера и джаз соединяются в созвучии голосов, лучшие хиты Тины Тернер прозвучат рядом с музыкой Верди. Снова собран невероятный ансамбль солистов: опера, балет, современная хореография и суперфишка проекта – бармен-шоу от звезды 1-го телеканала Алексея Свиридова, многократного победителя соревнований по барменскому делу, судьи международного класса. Конечно, великолепное сопрано – Илона Красникова в роли баронессы, украшение спектакля. Илона – финалистка шоу «ГОЛОС» 11 сезон на 1-м телеканале. «Олимпия Голд» – комедийный детектив, с множеством интриг, приключений и разоблачений. Кража колье, похищение миллиона и любовь, побеждающая всё. Олимпия – это фейерверк отличного настроения, где каждый зритель участник событий.
Один из первых спектаклей театра, выстраданный душой и сердцем, прожитый составом солистов как часть жизни – музыкальная драма «Кармен». Создана по мотивам классических произведений русской и французской литературы (М. Горький «Макар Чудра», поэма А. С. Пушкина «Цыганы», новелла П. Мериме «КАРМЕН»). Действие драмы разворачивается в 1890 г., захватывает зрителя национальным колоритом венгерских обычаев, яркими красками декораций мультимедийного художественного пространства. Костюмы – искромётный набросок настроения, цветности и страсти. Атмосфера летнего зноя, горные пейзажи, степные просторы – создают необыкновенный размах постановки, где жизнь героев разворачивается стремительно и непринуждённо. Стихи Пушкина оттеняют общую картину спектакля неуловимой тонкостью слога.
Спектакль сочетает драматическую историю любви с искромётным юмором, лихо закрученная интрига до конца действия заставляет зрителя внимательно следить за развитием событий. Характеры персонажей сложны и неоднозначны, что даёт возможность раскрыть палитру взаимоотношений вольного цыганского народа и городских жителей. В спектакле использованы эксклюзивные записи цыганских песен в исполнении гитариста-виртуоза Анатолия Ядрышникова. Специально для спектакля создано мультимедиа сопровождение в виде ярчайшего видеоряда, съёмки производились в горах Архыза, Домбая, а также в пространстве мультисценарного комплекса Piligrim Porto. «Кармен» – сочетание цыганской свободы, оперного разноголосья и невероятных танцевальных номеров.
– Мы познакомились с Вами в 2022 г., работая над совместным проектом – Московский дипломатический бал. Мы обе выступили в роли организаторов, я как президент Фонда «Спаситель», вы, как художественный руководитель бала. Совместно мы создали потрясающее статусное событие, объединившее Московский дипломатический корпус, общественных деятелей, благотворительные организации, исторические сообщества, лучших дизайнеров и других участников. Как вам удалось организовать мероприятие, где собрались оперные солисты, артисты русского балета – одни из лучших исполнителей жанров?
– Данное событие было настолько ярким и запоминающимся, что я до сих пор, как и мои коллеги артисты, вспоминаем его с большой любовью и ностальгией. Главным организатором бала выступил Евразийский международный университет, я была приглашена на почётную роль художественного руководителя, что было невероятно ответственно и волнительно. Для создания атмосферы старинного бала было приглашено историческое сообщество, его руководитель Галина Соколова, провела замечательные мастер-классы для гостей. Трогательно и удивительно, невероятно приятно наблюдать за дипломатами, с удовольствием танцующими польку или вальс. Команда театра Verdi Hall представила оперную труппу солистов, а также великолепных конферансье и распорядителей бала. Также были приглашены наши друзья – балетная труппа под руководством Татьяны Пантелеевой, в том числе артисты Большого театра. Успех бала зависел от всех организаторов, которые не жалея сил, работали на площадке – в роскошном Дворце графа Салтыкова. Невозможно описать красоту и радость, которую доставили зрителям показы вечерней моды и шляп от ведущих дизайнеров. Вами был проведён благотворительный аукцион, столько событий в один вечер! Это невозможно забыть и хочется повторить. Многие гости с удовольствием вспоминают этот памятный день и мечтают снова поучаствовать в таком замечательном мероприятии.
– Я заметила, что в своих постановках Вы сочетаете множество интересных жанров искусства: опера, джаз, современная хореография, классический балет, трюковые номера и даже уличные танцы! Вы привлекаете в проекты уникальных артистов – мастеров направлений, как Вам это удаётся?
– Мы просто любим идти в ногу со временем, но служить при этом классическому театру! В нашем коллективе собраны представители таких направлений как опера, классический русский балет, эстрадные песни и танцы, современные танцевальные направления, такие как хип-хоп, брейкданс, фристайл и другие стили. Мы создаём постановки, интересные сегодняшней публике. Поэтому постоянно в поиске новых идей, к примеру в шоу-спектакле «Олимпия Голд» мы используем уникальные трюки от мастера флэйринга (флейринг – приготовление коктейлей с использованием элементов жонглирования (Ред.)) Алексея Свиридова. Зрители могут даже попробовать безалкогольные коктейли от знаменитого бармена.
– Отдельно хочу отметить красоту костюмов, декораций театра, Вы используете в спектаклях современные технологии мультимедиа декораций, как вам удаётся идти в ногу со временем, но не нарушать традиций классического театра?
– Все костюмы для театра изготавливаются Ларисой Гармаш, а декорации сцены рисуются ею в эскизах и заказываются на фабрике. Также мы используем современные технологии мультимедиа. Это невероятно красиво и эффектно смотрится на сцене. Я вас удивлю, но все мультимедиа к спектаклям… я создаю сама!..
– Говорят, что артисты как дети: капризны, часто меняют настроение, очень ранимы, с ними непросто работать. Как Вы с этим справляетесь?
– Артисты – люди творческие, как и я. Поскольку я тоже артист, мы часто понимаем друг друга без слов. Конечно, бывают и разногласия, и споры, и конфликты, как в любом коллективе. Но трудности не разъединяют, а наоборот делают нас ближе. Сцена – святое место, где всё уходит на задний план, настроения, обиды, капризы. Остаётся только команда и зритель.
– Анна, я знаю, что вы постоянно находитесь в поиске и развитии, у Вас есть планы создания новых проектов? Расскажите об этом!
– У нас есть проект, который в своё время готовился как грант при поддержке Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил, но не прошёл конкурс, как и другие проекты театра. Поэтому мы решили сами реализовывать идеи и ставить спектакли без какой-либо грантовой поддержки.
Музыкальный спектакль «Граф Резанов», историческая сага о путешествии русского дипломата и флотоводца, камергера его Величества к берегам Нового Света. Освещение событий первых кругосветных путешествий, а также невероятной любви графа к Донне Марии де Консепсьон. Многим эта история известна по рок-опере «Юнона и Авось». Но мы предлагаем совершенно иной рассказ о знаменитом мореплавателе, историю подлинных событий, основанный на письмах Николая Резанова и путевых заметках. Для написания сценария понадобилось достаточно много времени, чтобы совместить прозу жизни и стихотворную форму выражения. Сценарий спектакля уникален, написан в стихах, окутан тайной музыки, драмы и мистики. Мы раскрываем зрителю новый образ графа, как одного из руководителей первого русского кругосветного плавания, первого официального посла России в Японии, составителя одного из первых русско-японских словарей, а также человека, искренне преданного отчизне и государю. Нами были созданы эскизы костюмов в стиле неоклассика, а также невероятный проект мультимедиа декораций, полностью погружающий зрителя в эпоху, события и эмоции. Мы очень хотели бы воплотить данный проект в жизнь. Его масштаб, зрелищность и красота – лишь часть задумки, основной смысл постановки – высокий идеал патриотизма, жертвенности любви и невероятные исторические события эпохи.
– Пользуетесь ли вы поддержкой государства, может быть у Вас есть планы в этом направлении?
– Наш театр создан моими силами, семьи и команды, энтузиазмом и творчеством артистов, без какой-либо поддержки государства. Конечно, поднимать большой театр дольно сложно в наше время, хотелось бы получать помощь от государства хотя бы в виде гранта на постановки. Наверное не открою Вам секрет, если скажу, что вся наша труппа мечтает иметь свой дом, своё здание, где театр смог бы обрести крышу над головой и радовать зрителей новыми спектаклями.
– Каковы планы развития театра, завоевания пространства, масштабирования деятельности?
– Мы очень любим путешествовать. В прошлом году посчастливилось уехать на гастроли в Казахстан. Это были незабываемые поездки, полные приключений, эмоций и радости. Мы бы хотели организовать гастрольные турне по всему миру, особенно интересны направления Китай и Объединённые Арабские Эмираты. Будем надеться, что наши планы осуществятся и мечты сбудутся.
– Хочу пожелать Вам и Вашему уникальному театру реализации задуманных планов, ведь сейчас очень важно именно в России продвигать проекты искусства и культуры, созданные руками профессионалов, горящих своим делом. Желаю Вам творческих взлётов и огромных успехов!