vkontakte FB

Рейтинг@Mail.ru

 

                            Сила веры и любви в фотоработах               

   Натальи Медведевой 

                                  

  Фотовыставку «Сила веры и любви» в Концертном зале «Академический» Российской академии наук посетили более тысячи семей.

  Выставка состоялась в рамках праздничного мероприятия в честь Дня матери «Я — мама», организованного РОО «Объединение многодетных семей города Москвы» и Детским музыкальным театром имени Наталии Сац.

  Главной целью фотопроекта «Сила веры и любви», по задумке авторов, является поддержка женщин и детей России в сложнейший период вынужденной разлуки со своими близкими, родными любимыми мужчинами: отцами, мужьями, братьями, сыновьями.

  Автор проекта — фотохудожник Наталья Медведева.

  Дизайнер проекта, художник-дизайнер одежды и аксессуаров — член Творческого союза художников России Светлана Копнева.

  Куратор – психолог Анастасия Марьям.


1 Три девицы три модели

Три девицы – три модели

  Авторы проекта посредством фоторабот показывают, что только настоящая крепкая вера и искренняя беспредельная любовь, будучи вместе, непобедимы и несут колоссальную божественную, духовную и нравственную силу, с помощью которой можно справиться даже с самыми тяжелыми и страшными испытаниями.

  «Любовь и Вера делают человека добрее, чище, совершеннее. Без них человеку сложно жить, он становится жестоким. В своих снимках я хотела показать любовь к своей семье, стране. Мне было важно в каждом кадре, передать мои чувства и чувства нашего русского народа. Любовь и Вера становятся еще крепче, сильнее, спасает людей, заставляя их поверить, что все плохое уйдет и справиться с любыми испытаниями! Я хотела донести до всех людей, что мы должны быть сплочённей, что только в русском народе есть столько терпения, веры и любви», — сказала Наталья Медведева.

                            2. На картине и в жизни

На картине и в жизни

  «Название говорит само за себя. Сила веры и любви особенно важна в наш непростой период. Хотелось показать именно глаза детей, матерей, бабушек, как они в этой ситуации относятся. Нам важно было показать, что сила веры и любви свойственная именно русским людям. И это нас делает сильнее. Я впервые была соавтором фотопроекта. И это для меня и новый этап как художника», — сказала Светлана Копнева.

  Одежда и аксессуары были выполнены в стариной технике вручную с использованием национальных орнаментов, подчёркивает русский колорит. Использовались павлопосадские и оренбургские платки, несколько техник валяния.


3. Умиротворение 
Умиротворение

  В работах отражена красота русской природы, переданы чувства и переживания женщин, а также удивительно проникновенные неподдельные эмоции детей. В фотосъемке нет постановочных кадров, участники — непрофессиональные модели. Это — обычные люди, многодетные мамы и дети из многодетных семей.

  По словам авторов проекта, и дети, и взрослые во время съёмок настолько прониклись темой, что у них на глазах даже были слёзы.

                                                4. Двое                                                                                                    Двое                                                                                                   

  В экспозиции было представлено 50 картин.

  В будущем планируются фотоработы на фоне зимних, весенних и летних пейзажей.

 

                                                                                                                                  Фото: Алексей Анатольевич Щепин

 

 

 

В объятиях космоса

  А Вы знаете, куда спустились звёзды 6 апреля? И речь идет не о селебрити, а о настоящих звёздах, которые в тот день сияли ярче солнечного света, приветствуя талантливого мастера.   

1. Выступление художницыВыступление художницы

  6 апреля в 17:00 в клубе имени Джерри Рубина состоялась выставка Аиды Лисенковой-Ханемайер, приуроченная к Дню космонавтики, который традиционно отмечают в нашей стране 12 апреля. В экспозиции присутствовали картины, посвящённые космической тематике и покорению космоса. В том числе и портреты известных космонавтов, наполненные особым смыслом c легкой руки художницы. 

4. Портрет лётчика космонавта СССР И. П. ВолкаПортрет лётчика-космонавта СССР И. П. Волка

10. Голубь Ноя''Голубь Ноя''

  Обилие блёсток, невероятное количество цветов и красок, искрящихся как при свете прожекторов, так и в темноте. Аида создала сразу два пространства для своего творчества с помощью неоновых красок и точных мазков, которые во тьме открывают зрителям ещё более живые картины. 

8. Слушая друзей художницыСлушая друзей художницы

  На выставке присутствовали близкие, друзья, знакомые художницы, которые с особенной теплотой высказались о трогательных работах Аиды: «Мы с Аидой на данный момент состоим в таком творческом союзе. Я её приглашаю в свой проект, привлекаю её к своим заказам. Аида – прекрасный художник, акварелист. Она владеет многими техниками, с которыми экспериментирует в своих работах – и масло, и смешанная техника, и сама изобретает материалы, что придает её работам особенный шарм и выразительность. Что касается этой выставки, как признавалась сама Аида, она представила на этой «космической» выставке свои философские мысли, идеи, включая даже теорию о 6-мерном пространстве. 

3. Выставку представляет заслуженный артист РФ Сергей БыстровВыставку представляет заслуженный артист РФ Сергей Быстров

  Выставка примечательна тем, что выразительна не только при освещении, но также остаётся выразительной и при погашенном свете. Так, Аида отразила сразу двусмысленность своих художественных произведений – при свете это довольно-таки рядовые мысли о картине, простой смысл, а вот уже в темноте появляется нечто духовное, сверхчеловеческое. Это прежде всего рассказ о небесных сферах, о том высшем, что окружает нас, но то, что мы, как правило, не замечаем. Аида открывает нам некий портал в тот далекий мир и приближает к пониманию очень многих важных вещей в нашей жизни.  

2. Шестимерное пространство Вселенной''Шестимерное пространство Вселенной''

11. Экспериментальный натюрморт МухаЭкспериментальный натюрморт ''Муха''

12 Ночная Москва''Ночная Москва''

  Этим мастерством Аида импонирует и мне, и другим её поклонникам, и друзьям. Это неподдельная искренность, мудрость, романтичность, эмоциональность. Браво» – высказалась Павлена Павлова.  

 9. Эмоции АидыЭмоции Аиды

  Сама Аида отмечает, что для неё это также особенная выставка, её детище, которое она сегодня представила всем на суд. В неё художница вложила очень много духовных размышлений и идей, которые отражают жизнь в движении, в формах, которые имеют разные стороны, разные ракурсы, но неизменно находятся в движении. Также Аида напомнила всем нам о тех истинах, о которых мы так часто забываем – в картине «Родовое дерево», олицетворяющей всё человечество единым целым, художница как бы призвала нас всех помнить об этом в этот непростой век межнациональной розни и провокаций.  

5. Когда поют грузины Замечательный бас народного артиста РСФСР Тимура ИванейшвилиКогда поют грузины... Замечательный бас народного артиста РСФСР Тимура Иванейшвили

7. Родовое деревоРодовое дерево

  Мероприятие получилось максимально трогательным, эмоциональным и глубоким, заставляющим еще много раз подумать о главном.  

6. С супругом БорисомС супругом Борисом

 

Текст: Татьяна Антонова

Фото: Алексей Щепин 

 

 Интересные события, мероприятия, фестивали в наших материалах на сайте всероссийской газеты «Русская Берёзка»:http://rusberezka.ru/      

 

 

 

 

 

Не забыть героев Второй мировой!

  22 июня 2018 года, в День памяти и скорби, в Музее славянской культуры имени Константина Васильева, состоялось закрытие авторской выставки «ЗАБЫТЫЕ ВЕЛИКИЕ ГЕРОИ ВТОРОЙ МИРОВОЙ» художника-портретиста Аиды Лисенковой-Ханемайер. Выставка длилась больше месяца, открывшись в День Победы.  

1

  Благодаря видеорепортажу с презентации-открытия, опубликованного в социальных сетях самим музеем, люди успели ознакомиться с повествованием художницы о судьбах и фантастических подвигах, изображённых ею Героев, что буквально оживило героическую страницу ушедшей эпохи. Во многом благодаря этому, несмотря на вечернее время пятницы и капризы погоды, в день торжественного закрытия выставки музей посетило большое количество зрителей.    

2 3 4

5

   Ведущим вечера выступил почетный работник культуры города Москвы Григорий Николаевич Гинсбург. «Я, как искусствовед, − начал ведущий, − хотел бы обратить внимание на одну деталь: Аида создала свой жанр − это жанр эпического исторического портрета». 

6
  Перед присутствующими гостями, автор кратко описала подвиги и частично биографии некоторых Героев со своих портретов. К примеру, слегка остановившись у картины, где изображен танкист Дмитрий Лавриненко, она красочно описала бой и победу одного танка Т-34 над целой армией неприятеля, пытавшейся войти в незащищенный город Серпухов и чудное спасение экипажем танка Дмитрия Лавриненко Генералиссимуса И. В. Сталина во время боя под Скирманово.  

  Рассказала художница и о трёх моряках-подводниках, подвиги и мастерство которых заставляют гордится за своих соотечественников. К примеру, командир подводной лодки Л-3 Владимир Клоновалов провел самый результативный бой за всю историю военно-морских сражений. Это великое и одновременно страшное событие «Бой подводной лодки Л-3 с кораблем «Гойя» на отдельном холсте рядом с портретом капитана зрители имели возможность рассмотреть в деталях. 

7
  Затем, выступил известный московский искусствовед Станислав Артурович Айдинян, который, к слову, более десяти лет назад заметил потенциал художницы и еще тогда сделал несколько своих статей о ее творчестве. В этот раз знаток живописи детально остановился на каждой из пятнадцати картин выставки, подчеркнув при этом простоту и непринужденную естественность портретных сюжетов, доступно пояснил, чем принципиально отличается стиль художницы в изображении Героев от традиционного стиля парадных портретов.  Выступавший рассказал на примере нашей художницы, как художественное творчество развивается от первого впечатления до идеи, а от идеи к профессионально-творческой позиции. 

8 10 11

14

  О работах Аиды высказались искусствоведы Елена Александровна Лисенкова и Ольга Александровна Бабанова. Дав свою оценку стилю и направлению, искусствоведы в целом пришли к похожим выводам о социальной пользе созданной серии работ художницы, несомненной выразительности изображений и профессиональной зрелости автора.  

9

  Ярким моментом этого вечера стало выступление Помощника Председателя Клуба Героев Москвы и Московской области Владимира Владимировича Белых. Неожиданно для всех присутствующих, Белых развернул красное «Знамя Победы». Стяг был исписан автографами космонавтов, Героев и даже   путешественника Федора Конюхова. Оказывается, флаг побывал на орбите Земли, в воздушном путешествии Федора Конюхова, был взят в самое глубоководное погружение в Северном Ледовитом океане, а также украшал собою момент исторического события — водружения Святого православного Креста Героями России в 2014 году в точке самой середины Северного Полюса — пусть условной, но Оси нашей Планеты.  

13

  Этот знаковый момент Аида запечатлела на большом трехметровом полотне. Кстати, на создание этой многофигурной композиции (дюжины человек с портретным сходством) с золотым крестом по центру художница потратила более трех лет. Этот холст был передан автором в 2017 году Клубу Героев Москвы и Московской области. В знак большой признательности за колоссальный труд, который Аида вложила в картину «Воздвижение Святого Креста на Северном Полюсе», от Клуба Героев художнице было предоставлено почетное право поставить свою подпись на «Знамени Победы» в присутствии многочисленных зрителей. 

12

   Конечно, интересный творческий вечер не мог обойтись без зажигательной концертной части. Поздравить художницу пришёл её друг − известный певец и композитор, заслуженный артист России Дмитрий Дунаев, спевший несколько своих патриотических песен, а также выпускница московской консерватории очаровательная Мария Зуева вместе с аккомпаниатором, трепетно исполнившие песни военных лет.  

                                                                                                 Фото Марии Ивановой

 

 

  Всероссийская общественно-политическаягазета«РусскаяБерёзка»информационный партнёр закрытия выставки «ЗАБЫТЫЕ ВЕЛИКИЕ ГЕРОИ ВТОРОЙ МИРОВОЙ» художника-портретиста Аиды Лисенковой-Ханемайер в Музее славянской культуры имени Константина Васильева.  


   Следитезапубликацияминанашемсайтеwww.rusberezka.ru        
Интересные события, мероприятия, фестивали в наших репортажах на сайтеwww.rusberezka.ru 


 

 

Эрнст Неизвестный вернулся в Манеж

 11

  5 января в честь 90-летия Эрнста Неизвестного,советского  скульптора, эмигрировавшего в Америку, открылась выставка «Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж». Редакция газеты «Русская Березка» не смогла оставить без внимания такое знаменательное и неординарное событие. 

  Ведь скульптор, художник и философ Эрнст Иосифович Неизвестный - уникальная творческая личность с непростой судьбой. В СССР Неизвестный получил классическое художественное образование и уже в юности был отмечен на Всесоюзных конкурсах детского творчества. Но Великая Отечественная Война прервала деятельность скульптора: он ушёл добровольцем защищать  Родину.  В 1962 году после нашумевшей выставки "30 лет МОСХ" в Центральном Манеже, произведения которой подверг жесткой критике Никита Хрущев, Неизвестный стал одной из самых заметных фигур в художественной жизни страны. Работы молодых художников, особенно скульпторов, вызвали резкое неприятие у главы СССР, которое он обрушил на Эрнста Неизвестного, схлестнувшись с ним в грозном споре.  Эта роковая встреча в Манеже стала началом конфликта скульптора с властью, который закончился его вынужденной эмиграцией в 1976 году. Вдали от Родины Неизвестный продолжил поиск новых художественных средств самовыражения и создал множество шедевров.  Тем не менее, именно Неизвестный по просьбе родственников Хрущева сделал его надгробный памятник на Новодевичьем кладбище.  Хрущев в итоге признал,что был не прав и указал Неизвестного в своем завещании.

1

Зрители смогли увидеть более ста работ мастера из собрания представителя Неизвестного
в России, коллекционера Феликса Комарова.

2

Феликс Комаров – российский бизнесмен,один из крупнейших общественных деятелей, коллекционер и филантроп, вице-президент ТСПХ России.Феликс Комаров ведет активную просветительскую и общественную деятельность. Является членом Попечительского совета Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского и Фонда содействия сохранению культурного, исторического и духовного наследия им. преподобного Андрея Рублева.

  «Эрнст и есть кентавр, он действительно такой мужчина, необыкновенно талантливый»- считает Феликс Романович.

3. Коллекционер и скульптор. Феликс Романо и Григорий Потоцкий
Коллекционер и скульптор. Феликс Комаров и Григорий Потоцкий

 Среди вышеупомянутых более сотни работ мастера, свыше двух десятков скульптур 1960-2000-х годов, в том числе монументальные работы, которых практически нет в частных собраниях из-за сложности хранения. На выставке, в частности,  представлены два вида работы "Орфей", один из вариантов "Кентавра", скульптура "Новая статуя Свободы", которая планировалась к установке на острове Тайвань, а также символизирующая образ средневекового воина работа "Бертран де Борн" и скульптурные портреты.

 

4

 Эти произведения дополнили более полусотни живописных холстов и 60 графических работ художника - рисунки, гравюры, литографии.
56  
В 1970-х скульптор эмигрировал в США, где и живет в настоящее время. В Москве в 2004 году в одном из торгово-развлекательных центров была установлена его работа "Древо жизни", судьба которой решается в настоящее время - не исключено, что она может быть передана в один из музеев.
7 8
9 10

К выставке "Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж" издан каталог с иллюстрациями всех
представленных произведений. Одновременно с выставкой Неизвестного в центральном
 Манеже
Феликс Комаров открыл 
 выставку RussianWorldGalleryi, на которой были представлены избранные
произведения из его собрания современного искусства. Выставочный проект 
носит название
одноименной художественной галереи, созданной коллекционером в 90-е годы в США
и давшей начало его собранию.

11 12. Удилён. Изестный скульптор при згляде на бюст соего друга коллекционера
- Удивлён! Известный скульптор при взгляде на бюст своего друга -  коллекционера

Осталось добавить, что выставка продлится до 9 февраля с.г.

Ингрид Ким

 

 

 

 

 

 О Караваджо и последователях

 

В ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка «Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Лонги во Флоренции и ГМИИ им. А.С. Пушкина». Этот проект продолжил предыдущую выставку произведений великого итальянского мастера Микеланджело Меризи да Караваджо из музеев Италии, прошедшую в Музее в конце 2011 – начале 2012 гг.
       Фонд Роберто Лонги хранит уникальную и тщательно составленную коллекцию произведений итальянской и западноевропейской живописи разных периодов. Главным объектом изучения для основателя коллекции всегда оставался Караваджо, которого он вернул из забвения многолетними исследованиями и атрибуциями.  Благодаря Лонги картины Караваджо увидели свет спустя многие годы.  Коллекцию выдающегося историка искусства, которую он собирал с 1916 года и которая охватывает итальянское и европейское искусство XIV–ХХ вв., часто показывают в Италии и крупных музеях по всему миру.

 

Выставку открывали: Президент Фонда Лонги Мина Грегори, Министр-советник посольства Италии в Москве Микеле Томмази, Заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец, представитель Министерства Культуры РФ Владимир Аристархов, Президент ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова, Генеральный директор ГМИИ Марина Лошак, кураторы Мария-Кристина Бандера и Виктория Маркова.

В экспозиции представлена знаменитая работа мастера «Мальчик, укушенный ящерицей» и 50 полотен ведущих западноевропейских художников XVII–XVIII вв., отразивших в своем творчестве влияние Караваджо. Проект уникален тем, что на равных в нем представлены работы из собрания итальянского Фонда Роберто Лонги (30 картин)  и произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (20 полотен).

Первоначально предполагалось показать только караваджистов из Фонда Роберто Лонги. Однако в ходе подготовки московской экспозиции было решено объединить картины из итальянского собрания с картинами из фондов ГМИИ, с целью предоставить зрителю редкую возможность сравнивать работы одних и тех же мастеров, созданные в разные периоды или разные по тематике.

 Президент Фонда Мина Грегори подчеркнула, что Роберто Лонги - человек, который открыл Караваджо для всего современного искусства.  Мария-Кристина Бандера в интервью сказала, что коллекция Фонда Роберто Лонги публично не выставляется.  Она хранится во Флоренции на вилле, ранее принадлежавшей собирателю.  Работать в Фонде по специальной заявке могут только исследователи.  Выставки такого масштаба - большая редкость.  Куратор выразила надежду на перспективное сотрудничество с Фондом Лонги других крупнейших музеев России.

Главным в экспозиции является знаменитое полотно «Мальчик, укушенный ящерицей» (1594), относящееся к раннему периоду творчества Караваджо.  На выставке представлен почти весь спектр мастеров, относимых исследователями к караваджистам. Это и прямые последователи Караваджо - Орацио Борджанни, Карло Сарачени, Анджело Карозелли, и  академисты, опосредованно испытавшие его влияние, такие как Гвидо Рени или Джованни Ланфранко. Своего рода сюрпризом для посетителей выставки стала большая алтарная композиция Джованни Бальоне, приобретенная для собрания ГМИИ в конце 2014 г.

Из Фонда Лонги привезли пять апостолов XVII в. кисти Риберы, в сильной мере испытавшего влияние Караваджо.  Хусепе Рибера создал серию – «Апостолы и Спаситель». Пять находятся в Фонде Лонги, одна – в ГМИИ. При этом на выставке две коллекции разделены, каждая представлена в своем пространстве.

"Караваджизм — это искусство интернациональное. Впервые в истории искусства сложилась ситуация, когда какая-то страна становилась образцом для всей Европы", - подчеркнула куратор Виктория Маркова, - «Италия помогла каждой национальной школе обрести свой новый язык.  Живопись Караваджо была стимулом, а дальше каждый художник шел своим путем».   Примечательно, что караваджизм как направление был популярен в гораздо более холодных странах, таких как Голландия или Фландрия, среди представителей этой ветви последователей Караваджо - Хендрик Тербрюгген, Маттиас Стомер, Герард ван Хонтхорст и другие.

К выставке "Караваджо и последователи", которая продолжит свою работу до 10 января 2016 г., подготовлена специальная образовательная программа.  Музей надеется, что выставка станет «гвоздем сезона» и продолжит традиции предыдущих десятилетий, когда вся культурная Москва выстраивалась в очереди, чтобы посмотреть шедевры иностранных мастеров и приобщиться к великому и прекрасному.

 

                                                                                                       Юлия Шапченко,

                                                                                                 фото автора