vkontakte FB

Рейтинг@Mail.ru

 

КИНО, КАК ЗЕРКАЛО ЖИЗНИ,


или Почему неплохо снимаем, но очень скудно говорим?

 

  Награждение лауреатов премии Гильдии киноведов и кинокритиков СК России за прошедший год оставила двоякое впечатление. С одной стороны – битком набитый буфет, брызги шампанского и неформальное общение, с другой – полупустой, знаменитый некогда, Белый зал Дома кино, и редкие аплодисменты. И, что характерно, в течение мероприятия люди творческой направленности плавно перетекали из злачного места в кинозал, но долго там не задерживались. Бурлящее в творческих желудках шампанское беспощадно вырывало из редких рядов очередного кинематографиста, и он опрометью бежал в спасительный туалет. Ну, не умеют у нас делать качественный продукт, чтобы без последствий!

  Но не будем слишком строги к человеческим слабостям, ибо пословицу: уж лучше пей, да дело разумей, – никто не отменял. А в разуме и талантах, собравшимся в зале, все-таки, не откажешь. Запомнилось мнение известного киноведа Ирины Гращенковой о фильме Светланы Старостиной о пионере русского кинематографа Петре Чардынине, получившего Приз Оргкомитета.

  – Света делает очень благородное и важное дело: снимает фильмы о людях своей земли. Медведкин, Пудовкин, Мозжухины и, вот теперь, Чардынин. Она восстановила историческую справедливость, возвратив его из небытия, и он занял своё достойное место в первых рядах.

  Вообще, надо сказать, что те, кто награждал в этот вечер, говорили, как правило, намного интереснее и, я бы сказал, "экзотичнее" тех, кто получал. Вот маленький пример. Приз за лучший сценарий игрового фильма "Новая волна". Выходят киноведы Александр Казакевич и Сергей Лаврентьев.

                                               1. К материалу Завады                                
  – Приятно, что в такие короткие, серые, депрессивные дни существует эта премия. Пусть хоть кто-то будет счастлив, доволен и рад! И будем надеется, что это депрессивное время кончится, и дни станут длиннее...

  А второй киновед добавил: "Жизнь доказала, что всё, что раньше считалось абсурдом, идиотизмом, небывальщиной, сегодня возможно. Только пишите!". И назвал имя победителя: Екатерина Тирдатова, фильм "Первая любовь". Сидящие в зале, каким-то третьим чувством поняли, что это не Тургенев. Что сценаристка и подтвердила, выйдя на сцену.

  – Фильм сложный для восприятия. В тёмные времена трудно искать смысл. Мы этим мучительно занимаемся. Эта картина про бесконечную, страшную любовь, которая созидает и разрушает одновременно. Но потом приносит мир. И в этом весь смысл!

                                                    4. Две фигуры

  После этих слов все захлопали, хотя картину никто не видел. А один из коллег, даже крикнул "браво"! Грешным делом, я решил, что это Игорь Верник, который сыграл в фильме главную роль. Но ошибся. Он побродил по фойе вместе с братом, пообщался, но в зал так и не вошёл. И свой Диплом Оргкомитета в номинации "За любовь" не получил. Как объяснили, любовь к театру оказалась сильней: побежал на спектакль.

  Кстати, на этом эксцессы с вручениями не кончились. Двое лауреатов не смогли прибыть, потому что сдавали зачёты. Точнее, один сдавал, другой принимал. Третий, потому что далеко живёт. И таких набралось, едва ли не половина. А это, извините, уже закономерность! И тут надо подумать: или Премия мала, или престиж не тот. А, может, пресытились, господа киношники? "Оскаров" им подавай! А ведь премия эта, всего третья по счёту.

  И тут надо сказать о молодых. Для них, это Событие! Как для студента ВГИКА Всеволода Булавкина. Фанат анимации! Как сказал один из знатоков, большинство эстетических открытий происходит именно в анимационном студенческом кино: когда нет денег, фантазия творит чудеса. И Сева сотворил (фильм "Визионер")! Всё сделал собственными руками, несмотря на сложнейшую техническую задачу. И получил Премию "За лучший анимационный студенческий фильм"!

  Но, надо признать, что и "старики" ещё способны удивлять. Фильм Эдуарда Боякова и Петра Зеленова "Русский крест" как раз из таких удивительных. В наше неромантическое время решиться говорить с экрана стихами – немалый риск. Но, если есть творческая смелость и уверенность, что тебя услышат, риск оправданный. Фильм "услышали". Специальный Приз за поиск киноязыка, органичное совмещение кино и театра, оригинальность звукового решения и яркий визуальный ряд.

  "Когда я вошёл в зал, фильм уже заканчивался. Зал рыдал!", – сказал на вручении один из киноведов. Остаётся пожалеть, что создатели фильма на вручение не пришли. Приз получал продюсер картины Вадим Горяинов.

  Потихоньку, не спеша, дошли до главных номинаций. "Режиссёр года". Им стал Александр Велединский с фильмом "1993", по одноимённому роману Сергея Шаргунова. Победитель, принимая награду, долго молчал в микрофон, а потом произнёс: "Это было!". И ушёл со сцены.

  Но вскоре вернулся, когда эта же картина победила в номинации "Лучший игровой фильм". Помолчав, признался: "Во рту пересохло! Коля здесь?". Кто такой Коля, и что он должен был сделать, так и осталось загадкой.

  На помощь лауреату пришла опытная Евгения Тирдатова, вице-президент Гильдии, сказав, что режиссёр "глубоко копнул" в своём фильме сложную тему, в которой мы до сих пор не всё понимаем, как и сейчас, но шаг сделан. Режиссёр намёк понял и шагнул к микрофону второй раз.

– В 93-м мы учились на Высших режиссёрских курсах, когда к Останкино пошли бронетранспортёры. И мы пошли...
Неразборчиво прочёл какой-то стих и ушёл со сцены. Программа вечера была исчерпана.

  Но мне не давала покоя одна "номинация", которая прошла как-то незаметно и, я бы сказал, торопливо. А она-то, как раз, и должна была стать, на мой взгляд, самой главной: "За создание образа "Героя нашего времени". Претендент был только один – Сергей Пускепалис (посмертно). Получал Специальный Диплом его товарищ, артист Ярославского театра драмы имени Фёдора Волкова, Михаил Асанкин. Сказал, что для ярославцев, Сергей – родной человек. Что отсюда он уезжал в командировки на Донбасс. И что совсем недавно в исторической части города открылся Дом актёра, которому присвоено имя Сергея Пускепалиса. И всё.

                                                                                3. Пускепалис

  Когда стали расходиться, точнее, перемещаться в шумный буфет, я бросился ловить ярославского посланника. И встретил его там, где всё начинается и всё заканчивается – у вешалки: он спешил на электричку в родной город.

  – Миш, ты Сергея хорошо знал. Каким он был в жизни?

  – Это был светлый человек! Очень любил актёров и свою профессию. Никто не знает, сколько раз он артистов выручал! Вытаскивал из разных ситуаций, деньгами помогал! Отдавал огромные суммы под залог, когда ребята в какие-то истории попадали. Он надёжным был, на него всегда можно было положиться. И в жизни, и в работе.

  – А он никогда не говорил, почему он всё-таки приехал в Ярославль? Он же был в Москве, работал во МХАТе имени Горького одно время...

  – Да, он в разных городах работал. У него было два захода в Ярославль. Первый раз он приехал, по-моему, в 2010-м. Поставил "Три сестры". В тот же год получил "Серебряного медведя" на Берлинском кинофестивале за фильм "Как я провёл этим летом". Потом его позвали в Москву. Пожил какое-то время там. Я не знаю, что у него в столице не сложилось. А потом у нас в театре остро встал вопрос с художественным руководителем. Ну, никого не было! И нас заинтриговали: мол, Минкульт пришлёт вам человека, который устроит всех. Это был Пускепалис!

  – А ты не знаешь, почему он в режиссёры пошёл?

  – Фоменко, скорее всего, подбил! Он учился у него. Сначала актёрское отделение окончил, а потом режиссуру.

  – Удивительно, что какие-бы роли он не играл, его человечность была видна невооружённым глазом. И, всё-таки, я никак не могу понять: как можно было угодить в эту аварию, не свернуть. Может, руль заклинило?

  – Там водитель... У него не было опыта вождения тяжёлой машины-броневика. Он не рассчитал линию ухода от столкновения. А внутреннюю перегородку, которая скрепляла корпус, убрали. И она схлопнулась.

Текст и фото: Юрий Давыдов-Завада

 

 

 

 

Фееричный старт "Вызова"

 

  Сегодня, 20 апреля, в кинотеатрах нашей необъятной страны в широкий прокат вышел фильм-сенсация "Вызов"– совместный проект Первого канала, Главкосмоса и госкорпорации «Роскосмос».

  Первая кинолента, снятая в космосе, о бесконечности Вселенной, любви к родной земле, близким людям, выносливости русских женщин, прекрасной теме любви. Корреспондент народной газеты «Русская Березка» побывала на церемонии «красной дорожки» создателей и актеров в столичном киноцентре «Октябрь», в День космонавтики.

  Заметим, что в тот день проходило еще одно значимое торжественное мероприятие – Роскосмос праздновал профессиональный праздник в Государственном Кремлевском Дворце. Но на историческом событии, предпоказе «Вызова», удалось также увидеть важных гостей: пресс-секретаря нашего Президента Дмитрия Пескова, героев-космонавтов, министра культуры Ольгу Любимову. Константин Эрнст пришел с супругой, которая, к слову сказать, 12 апреля отмечала свой личный праздник – день рождения.

Пересильд Эрнст Чурикова   Юлия Пересильд, Константин Эрнст и Яна Чурикова умело отражают атаку журналистов

  На предпремьеру в зал удалось попасть далеко не каждому желающему. Электронные списки приглашённых, именные бейджи организаторов, ограничение по входу на показ было даже для аккредитованной прессы. Плотная рассадка зрителей была во всех залах кинотеатра. Слышны были просьбы организовать лучшие места для отдельных знаменитых артистов. Ну где там, свободных мест практически не оказалось, меряйся – не меряйся степенью звёздности.

  Ну а сначала состоялось громкое, в буквальном смысле, шоу в фойе: потомственный актер Константин Михайлов, и «голосистая», закаленная ещё на телепроекте «Фабрика звёзд», Яна Чурикова модерировали весь процесс в «центре управления премьерой» с помощью профессиональных микрофонов, но под не менее громкие звуки запуска космических механизмов (об этом чуть ниже).

  Журналистам не пришлось бороздить просторы кинотеатра в поисках звёзд: именитые гости не только выходили на "красную дорожку" один за другим, но и раздавали интервью «тут и там» вездесущим акулам пера и ТВ-камер, в фойе, в миг оказавшимся очень тесным. На традиционный пресс-подход к героям вечера вышли герои вечера Юлия Пересильд, Клим Шипенко, Елена Валюшкина, Владимир Машков, Милош Бикович.
Яркая актриса Елена Валюшкина первой покрасовалась на "красной" дорожке, преподав всем урок фотопозирования. И ускользнула из лап светских репортёров со скоростью выстрелившей ракеты на работу в театр. Но успела вернуться к выходу кинобригады на сцену после премьеры.

  Владимир Машков, исполнивший в фильме роль руководителя управления полетами, поздравил всех с праздником «открытий, смелости и знаний» и признался, что мечтал бы сам оказаться в космосе, с удовольствием полетел бы на Марс.

                                                                               3 Машков

  Ведущий Константин Михайлов на глазах перед ответственным чиновником из «Роскосмоса» (по сценарию фильма) моделирует траекторию полета космической ракеты с помощью беспроводного микрофона
На вопрос ведущего «Что ему запомнилось, как самое привлекательное и красивое в космосе» режиссёр-оператор Клим Шипенко ответил уверенно: «Невесомость. Она мне снится до сих пор. Это тоже самое, когда ты летаешь во сне». И поделился секретами космической технологии съемки в невесомости: «Я отпускал от себя много предметов, запускал камеру, задавал импульс и она снимала. Я ее потом в конце кадра ловил. И вот такие кадры вошли в фильм».

                        5jpg
                       Везению Клима Шипенко, режиссёру и оператору в одном лице, позавидовал бы и Том Круз, и Бред Питт

  Актёр Милош Бикович, исполнитель одной из главных ролей ликовал, что фильмы можно снимать теперь и в космосе, и восторгался работой коллег: "Когда я смотрел, как Клим и Юля спускаются с орбиты, я чувствовал гордость, что знаком с ними. Я вообще не предполагал, что буду частью этого великолепного момента, создания истории кинематографа».

                      6 Бикович

  Хотелось задать вопрос главной героине Юлии Пересильд, не посетило ли её чувство перенасыщения от цвета хромокея за все дни съемок, но воздержалась. Ведь секреты никто не раскроет. Зрители гадают, а правда ли снимали в открытом космосе? А в космосе вообще снимали? Сдаётся, что хромокея за спинами актёров и компьютерной графики все же достаточно. И после просмотра тайное явным не становится.

  Про инсталляции: они выглядели, и вправду, фееричными. Блестящая голографическая обшивка станции с иллюминаторами. Ревущие и пышущие паром двигатели космической ракеты. Хорошо, что предупредили близко не подходить к эпизодически и стихийно включающимся декорациям. Но в таком столпотворении невозможно соблюдать все инструкции. И кому-то, зазевавшемуся у установки, пришлось испытать на себе незабываемое ощущение от сильного потока воздуха. Волосы становились дыбом, выглядели такими же свободно парящими, как у нашей героини-врача. Предположим, что в фильм эта деталь введена для отвлечения неверующих скептиков. Так же, как и фоновая музыка, которая звучала на протяжении всей ленты и, казалось, не умолкала, ни на минуту.

               8 Галустян с женой

  С длинноволосой супругой Галустяна в космосе было бы сложно. В состоянии невесомости волосы увеличат рост на целый метр

  По хронометражу, можно отметить, это необычный фильм для кинотеатра. Ещё нужно подумать, как всё посмотреть, не пропустить важное. Чуть меньше трёх часов. Берите попкорн, не пейте много жидкости. Фильм без антракта, не театр. Местами цирк – да, юмор в фильме тоже есть. К примеру, по части явной рекламы. Цитировать не будем – это все же интересные смешные вставки в долгом фильме.

  После оглушительной премьеры, аплодисменты были громкими, на сцену вышла многочисленная съёмочная группа. И как пошутил один из участников съёмок, наш гениальный Клим Шипенко в космосе заменил их всех. Поблагодарил всех за классную работу Константин Эрнст и посоветовал зрителям "помазаться комической пылью, на удачу". Возможно, "Вызову-2" тоже быть. Юля Пересильд свои эмоции пропела словами любимой песни:

  И даже в краю наползающей тьмы,

  за гранью смертельного круга,

  я знаю с тобой не расстанемся мы.

  Мы — память,

  Мы — память.

  Мы — звёздная память друг друга.

  К выходившим из зала подбегали ребята-волонтёры со стеклянными колбами в руке: предлагали загадать желание и намазать нос космической пылью на удачу. Черную сажу наскребли с космической капсулы – той самой, в которой приземлились на землю члены космического киноэкипажа картины в октябре 2021 года. Аппарат был установлен заранее у входа в кинотеатр и тут уже каждый желающий до и после просмотра смог сфотографироваться, подняться по лестнице, любопытствуя, что же внутри.

                                                                   10                                                            

  По словам зрителей, чувство гордости переполняет: мы в космос первые полетели, теперь там первые снимаем в невесомости. Проводим научные эксперименты. По сюжету, оперируем людей и выходим с камерой в открытый космос. От автора спойлеров по сюжету не будет. Смотрите. Хотя бы один раз надо. Что бы понять, кому брошен вызов. И как надо снимать на государственные деньги. Ну что, запускаем счётчик кассовых сборов? Наберёт фильм миллиард вложенных в проект российских рублей в кинотеатрах нашей огромной России и обгонит ли «Чебурашку»? А еще с учётом проката за рубежом? Иностранцы это должны посмотреть-позавидовать, что не они первые. По словам режиссера, несколько стран уже приобрели права на показ картины.

                                                                                Текст и фото: Ольга Маланушенко

 

 

 

 

Фрося Бурлакова возвращается

 

  Семь десятков лет минуло с создания шедевральной незабываемой картины Евгения Ташкова «Приходите завтра». Кино о незатейливой и наивной сибирской девчонке, мечтающей покорить культурный мир столицы покорило сердца многих миллионов кинозрителей. А многие провинциальные девушки мечтали повторить подобный путь.

  Продюсерский центр «Волшебная Мелодия» под информационной поддержкой самой народной газеты Отечества «Русская Берёзка» – духовного символа России, долго вынашивал идею современного ремейка этой нетленки, договорился с известным режиссёром и с одной из самых известных кинокомпаний России.

  На кастинге побывали свыше 2300(!) потенциальных «Фрось», но режиссёру и его ассистентам постоянно казалось, что это что-то не то: то претендентки чересчур уж пытались скопировать уже сыгранное много лет назад, то героини совсем уж переигрывали образ, то впадали в откровенную истерику (да, было свыше десятка таких экзальтированных дам). Были среди них очень известные и популярные народные и заслуженные артистки, были даже те, кто предлагал директору по актёрам кругленькую сумму налом, за утверждение своей кандидатуры (ни для кого не секрет, что многие начинающие актёры, имея покровителя сами платят за интересные роли, чтобы попасть к именитому, или молодому, но перспективному режиссёру, да к тому же сняться с популярными коллегами). Но творческой группе хотелось какого-то нового, совершенно неизведанного, нешаблонного прочтения новой картины под рабочим названием «Приходите скоро! Мы Вам позвоним!».

  И вот, директор по кастингу этой кинокартины как-то невзначай побывал на этой неделе в госдумовском буфете и, похоже, встретил, то, что на протяжении нескольких лет, казалось бы, тщетно искала многочисленная административная группа проекта. Вот она: Наташа Кейсова. Новая Фрося. В киноленте будет именоваться как Дося.

                                                              Дося

                                                                                                                                              Дося, она же Наташа Кейсова

  Идеальное попадание в образ. Кастинг этой барышни на площадке продлился не более пяти минут: ей и не надо было ничего играть, провинциальная девушка из малороссийского поселения сама не ведая, довела до весёлых слёз всю административную и творческую группу. И спела, и сплясала, и задала совершенно искренние, но такие наивные и чистые вопросы режиссёру, доверчиво хлопая большими глазёнками по поводу её актёрского будущего…

Режиссёр наконец был счастлив, долго и громко хлопал в свои огромные ладоши, пообещав директору по кастингу очень солидный гонорар…

                                                                                                                                               Текст и фото: Ираклий Веселковский

 

 

 

                                                                               

Чебурашка заставил задуматься о человеческих пороках


  25 января в Малом зале Госдумы прошел официальный показ фильма «Чебурашка». На кинопоказе присутствовали сами депутаты Госдумы со своими детьми, юнармейцы и различные СМИ.                                      

  Среди медийных персон была замечена Ангелина Вовк, Владимир Пермяков (он же «Лёня Голубков») со своей супругой.

  Сама организация кинопоказа была не особо организованной. В зале, рассчитанном на 250 человек, людей оказалось гораздо больше. За 20 минут до начала сидячие места закончились, а если и были, то они были зарезервированы, либо кто-то держал «своё» дополнительное место. Удивительно, но передо мной женщина весь вечер «обороняла» место для «кого-то», которое так и осталось пустым до самого окончания сеанса.

  В итоге, многим, и даже возрастным дамам, ничего не оставалось, как сесть в проходе на лестнице. Никто из юнармейцев даже не попытался уступить место. Вот оно, современное воспитание молодого поколения... К сожалению, и командирам -воспитателям, сопровождавшим молодёжь в главную Думу страны, тоже не пришла в голову простая командная идея: «Молодёжь, встать, уступить места старшему поколению! Ваше время ещё придёт!..» А какой бы поучительный и несложный момент мог получиться, который бы вошёл в их неокрепшие, и ещё не зачерствевшие головы!!!

  В 17:00 началась официальная часть. Речь зашла, естественно, о детском кинематографе.

  Первой взяла слово депутат и актриса, Елена Драпеко. Она затронула тему, которая до этого обсуждалась на заседании комитета: «Надо, или не надо регулировать государством то, что выходит на экраны?»...

                                                         1. IMG 4183а

         Театральная мимика "Лизы Бричкиной" была бесподобной

  Депутат поведала:
  – Мы боремся за то, чтобы детям и взрослым было безопасно ходить в кинотеатры.

  Следующим выступил руководитель департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры РФ Дмитрий Давиденко, который начал со слов: «Чебурашка победил Аватар» (по количеству проданных билетов). 

  Красиво глаголила и Нина Останина – Председатель комитета Госдумы по вопросам семьи, женщин и детей, с чьей инициативы и было инициировано данное зрелище…

  Теперь о самом фильме. Отзывы о нем слышала как положительные, так и отрицательные. Я расскажу о своем впечатлении от этого фильма.

                                         2. IMG 4167 Переполненный залПереполненный зал

  Сюжет мне, в целом, понравился. Его задумка тоже. Семейные ценности затронуты. И посмеялась, и всплакнула в некоторых моментах. Очень хорошо в фильме показаны человеческие пороки, над которыми актуально задуматься. Ведь отношения в жизни не всегда бывают простыми.

                                                                                      3. А вот и ЛёняIMG 4179аа

  – А вот и Лёня!

  Главная идея фильма в том, что благодаря Чебурашке герои фильма осознают многое в своей жизни. Фильм с хорошим концом. Единственное, что данный фильм не каждый ребёнок 6–9 лет прочувствует и поймёт в полной мере. Но фильм поучительный.

                                          WhatsApp Image 2023 01 17 at 21.19.17

  Каким бы фильм не показался – кому-то злым, кому-то добрым, кому-то поучительным, главный постулат: «Добро побеждает зло!».

Текст: Екатерина Томкина
Фото: Алексей Анатольевич Щепин

 

  P.S.  А теперь о том, что, как правило, не выносится из "избы"... Перед началом сеанса доспочтимый депутат Елена Григорьевна Драпеко, занимающая достаточно тёплоё госдумовское депутаское кресло без малого четверьть века, окинув мудрым взглядом преполненный зал, не нашла ничего милее, чем тихо вымолвить следующую сентенцию: "Припёрлись на халяву! Не могли 500 рублей найти на платный сеанс в любом кинотеатре!..".  Конечно, не все это слышали, но до наших профессиональных ушей дошло... Да, невдомёк Елене Григорьевне, видимо, теперь страшно далека она от народа (как говорил её кумир – В. В. Ленин (раз депутатка баллотировалась много раз именно от КПРФ), что её избиратель пришёл скорее не ради самого кино, хоть и резонансного, а ради таких заветных и трепетных стен думских – когда ещё  простому народу доведётся понюхать запах этих самых стен, да и с депутатами пообщаться, между прочим, эти самым народом и выбираемым...

 

 

 

 

Роковое лекарство

 

  24 января в столичном кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате, 24 состоялся предпремьерный показ фильма «Лиза» режиссёра Kmel Ntsama.

                                        Постер 22Лиза22                                             

  Режиссёр родом из Камеруна, закончил Институт кино и телевидения в Санкт-Петербурге. В фильме «Лиза» на примере истории о молодом профессоре-экспериментаторе, разрабатывающем лекарство от рака, его победах и неудачах, вскрываются общие проблемы мирового здравоохранения: долгий путь от разработки лекарства до его внедрения, невозможность помочь всем нуждающимся пациентам.

  Профессор Тополь, благодаря экспериментальному лекарству, излечивает дочь лучшего друга и соратника по работе, но в ответ получает полный цинизма поступок — подмену лекарства, которое должно излечить многих. Сам Тополь, пережив личную трагедию, пытается помочь всем, кто хочет на себе испробовать новую разработку, не ожидая официального признания лекарства, т. к. времени ждать у больных нет. Из-за подмены лекарства одной из пациенток становится хуже, и её муж жестоко избивает врача. История с подменой выходит наружу уже после смерти профессора, а также становится известно, что его лекарство реально помогает.

  Фильм о человеческой любви, жестокости, надежде.

  В главных ролях: Алексей Капишников, Александра Грибко, Марина Вайнбранд, Александр Суворов, Светлана Гончарова, Елизавета Медведева. Оператор Василий Иванов, композиторы Константин Познеков, Александр Вартанов. Автор сценария Кмель Нтсама.

 

Текст: Елена Рамзаева

 

 

 

"Золотые соседи", или как найти настоящий клад

в коммуналке

 

  В кинотеатре «Каро 11 Октябрь» накануне выхода в широкий прокат (18 октября с. г) состоялся показ комедии «Золотые соседи» режиссёра Станислава Мареева. Это лёгкий ироничный фильм о том, как в одной коммунальной квартире уживаются совершенно разные люди, пока в их жизни не происходит событие – квартиру хочет купить олигарх. Но продавать свою долю и разъехаться хотят не все. Как бы сделать так, чтобы соседи были согласны?

                                                    

  Внимание зрителя картине гарантировано уже потому, что режиссёру Станиславу Марееву удалось собрать уникальный состав из всенародно любимых актёров и музыкантов разных поколений. В картине снимались Светлана Немоляева, Иван Охлобыстин, Лия Ахеджакова, Сергей Шнуров, Ольга Хохлова, Михаил Боярский, Александр Баширов, Анастасия Лифанова, Георгий Штиль, Екатерина Шумакова, Семён Стругачёв…

                                                   

Ольга Хохлова – самая «энергичная» актриса в российском кино, рекордсменка по количеству игровых фильмов (36 фильмов) и по количеству ролей в телесериалах (138 ролей) в России за первые 15 лет XXI века

                                                                       

Неунывающая актриса Ольга Хохлова с таким же неунывающим режиссёром Станиславом Мареевым

  В самом названии фильма содержится интрига, которая раскрывается по ходу «пьесы». Почему соседи «золотые», по характеру? Ведь совместная жизнь в коммуналке – не сахар. Каждый из жильцов обладает привычками, порой совершенно несовместимыми с общим проживанием. Например, героиня Лии Ахеджаковой химичит на кухне с удобрениями для комнатных растений, распространяющими специфические запахи, а сосед-компьютерщик запускает дрон, который летает по всей квартире. Не говоря уже о посиделках с бутылкой горячительного и песнях на кухне под гитару в исполнении Михаила Боярского. На мотив песни «Как прекрасен этот мир…» его герой Пётр самозабвенно поёт: «Как напрасен этот мир, посмотри. Как напрасен этот пир до зари…», что, конечно, не может не вызвать улыбку. Текст песни, кстати, написал сам Станислав Мареев.

                                                                                          

Настя Лифанова шокировала журналистскую братию

  Комичный сюжет подчёркивает все «прелести» коммунального быта: чего стоит один эпизод, где колоритный Михалыч в исполнении Семёна Стругачёва, щеголяющего в неподражаемых «семейниках» и с носовым платочком на голове, развешивает свои носки над плитой, где готовят еду. Да и вообще в квартире постоянно что-то происходит. Апофеозом комизма становится сцена, где Михалыч проглатывает свисток и превращается в «соловья», а соседи пытаются ему помочь… Ошарашенный увиденным гость заявляет одному из жильцов: «Ну у тебя и соседи! Фрики конченые!».

  Чтобы разъехаться из этого бедлама придётся пройти сложный путь, пролегающий даже через Институт растениеводства, где работает сын одной из соседок – Сергей Шнуров. Фильм стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы взглянуть на легендарного Шнура в этом необычном для него амплуа «ботаника».

  Не обошлось и без любовной линии. Одна из интриг – соседки с музыкантом, роль которого исполнил Иван Охлобыстин, происходит, можно сказать, у всех на виду, но её никто не замечает, кроме героини Анастасии Лифановой, а подозрения падают на ни в чём не повинного Михалыча.

  По ходу фильма Михалыч постоянно теряет и находит золотой рубль, который красной, а точнее, золотой нитью проходит через всю картину как символ призрачного богатства, которое могут и найти, и потерять «золотые» соседи. Казалось бы, само богатство – это их квартира, которую хотят купить в два раза выше рыночной стоимости. Ан нет, находится и другой клад. В борьбе за деньги проявляются черты характеров героев, которые сначала хотят алчно всё поделить, но в экстремальной ситуации пожара спасают то, что дороже всего их близким людям. Однако сентиментальными слезами все не заканчивается. Ситуация принимает неожиданный оборот. А причём тут Эрмитаж, надгробная плита, фамильные драгоценности и духовные ценности вы узнаете из фильма.

                                                                                       

Режиссёр с женской частью съёмочной группы

  «Я считаю, что такое кино должно людей развлекать», – говорит Станислав Мареев о фильме, – «В тяжёлое время, в тяжёлой жизненной ситуации человеку иногда нужен отдых. Мне кажется, если будут картины, где зритель может уйти от своих проблем – это уже немало. Поэтому, когда я делаю комедию, то всегда хочу, чтобы человек улыбнулся, отдохнул, пришёл в себя, стал лучше». И эта цель «Золотыми соседями», безусловно, достигнута.

                                                                        

Рыжеволоса красотка Екатерина Шумакова лихо вошла в образ «дрянной девчонки»

  Жаль только, что на встречу с журналистами, на пресс-показ в кинотеатре «КАРО 11 Октябрь», что на Новом Арбате, 24, не появился ни один из мужчин-актёров, а из прекрасной половины человечества «отдувались» замечательная и искромётная Ольга Хохлова, сыгравшая в комедии старосту коммуналки и две молодые обаятельные актрисы – Анастасия Лифанова (несколько шокировавшая представителей второй древнейшей профессии своим откровенным нарядом), и сыгравшая «плохую девчонку» Екатерина Шумакова...

 

Текст: Юлия Ростовская

Фото: Алексей Анатольевич Щепин

 

 

 

Сбудутся ли «Звёздные мечты»?8. Весёлое кино


  Прекрасным весенним днём, 13-го марта, в самом центре Москвы, недалеко от Красной площади, на Чижевском подворье состоялась презентация короткометражного детского фильма «Звёздные мечты», который ребята сняли своими силами, не имея никакого кинематографического опыта.

1
И собрались критики

  Удивительно, но для первого раза получилось достаточно интересно и увлекательно.

2 Выступление руководителя АНО Русская культура Юлии Сартаковой

Душевное выступление. Руководитель АНО «Русская Культура» Юлия Сартакова www.russcult.com


  Речь шла о мечтах, кто кем хочет стать в ближайшем будущем и как дети 10 – 14 лет видят себя в дальнейшей жизни.
  Также в фильме дебютировали и двое взрослых исполнителей – учительница и её спутник, которые прекрасно сыграли свои роли и, показалось, что они маститые профессиональные актёры.
  После фильма, присутствующие гости творческих профессий, в присутствии актёров-дебютантов, обсудили достоинства и шероховатости картины, проведя своеобразный мозговой штурм.

3

Грозный критик Юлия Франк

  Юрий Васильевич Курносов, который сыграл спутника учительницы, пожелал детям удачи в дальнейшем творчестве и рассказал о том, что издав 10 книг, мотивировал детей к творчеству и поведал, что именно в 10 – 14 лет и закладывается интерес к творчеству.

4

Весёлое обсуждение

5. Весёлое обсуждение

Юрий Курносов всё свёл воедино – оценив критично себя и подрастающее поколение


  Юлия Константиновна Рыбакова – сыгравшая роль учительницы, также выразила своё мнение и рассказала, как интересно было окунуться в детскую атмосферу и творчество.
  Композитор и фотограф Степан словесно подстегнул подростков к дальнейшему созиданию, посоветовал не оставлять занятия творчеством и призывал к тому, что нужно развиваться и трудиться не покладая рук и говорил, что только с помощью упорного и осмысленного созидания можно будет добиться настоящего успеха.
  Также своё мнение высказал и Константин Мельников – член Гильдии актёров Белоруссии. Он сделал конструктивные замечания по фильму и рекомендовал, как в дальнейшем не допускать шероховатости в операторской работе.

4

Вердикт выносит Константин Мельников

  Стилист Ирина Шевцова выразила своё желание сотрудничать с ребятами, подчеркнув особую смысловую роль костюма в съёмочном процессе, важность визуализация в кинопроизводстве.
  Наталья Дементьева – начинающий пиарщик и давно работающая в бьюти-сфере поведала, что ей очень понравился фильм и вдохновила начинающих актёров на дальнейшее творчество.
  Главный редактор газеты «Русская Берёзка» и руководитель Продюсерского центра «Волшебная Мелодия» Алексей Анатольевич   Щепин, сделал свои справедливые замечания и посоветовал детям больше читать и узнавать новое, развиваться и не делать речевых ошибок, а также предложил обращаться в Продюсерский центр «Волшебная Мелодия», возглавляемый им, чтобы рекомендовать для следующего фильма хороших и известных артистов, коих в каталоге центра собралось более восьмисот.
  Присутствующим стало весело, когда обаятельная юная актриса-дебютантка Соня Паршикова сказала, что любит «журнализм», введя ненароком в обиход новое оригинальное слово…

7. Автор термина журнализм

Автор термина «журнализм»

8. Весёлое кино

Весёлое кино

  Певица и телерадиоведущая Орлова Елена в своём выступлении поведала, что фильм ей очень понравился, но подросткам не хватило настоящих эмоций, подчеркнув, что конечно же, всё придёт с опытом. Сделала замечания и по операторской работе, сказав, что в диалогах очень заметны большие паузы, но если работать над этим вдумчиво и ответственно, то обязательно всё получится.
Дети также высказали своё мнение о своём первом опыте в съёмках фильма и выглядели счастливыми и одухотворёнными.

9. Когда артисты и руководитель в сборе

Когда артисты и руководитель в сборе


  Среди них – Соня Паршикова, Анастасия Колчанова, Cофья Дымарь, Анна Юркина, Полина Макарова, Ульяна Мишина и единственный парень Макар Симоненко…

10. Легендарный лорнет от Рины Зелёной
Юлия Константиновна Рыбакова с лорнетом от Рины Зелёной, который легендарная актриса носила в фильме «Приключения Буратино»


  В дальнейшем всех присутствующих ждал фуршет и незабываемый ароматный свежесваренный ливанский кофе.
  Жаркие дискуссии продолжались и после застолья.
  Презентация получилась очень увлекательной, все остались довольными и весьма вдохновлёнными, готовыми к дальнейшим творческим свершениям.

                                                                                                                                                                       Текст: Елена Орлова

                                                                                                                                                                       Фото: Степан

 

 

 

 

Роман Курцын поведал о своей любви на премьере фильма

 

В Москве, в кинотеатре "Каро 11 Октябрь" 21 апреля с. г. прошла светская премьера российской комедии "ЛЮБОВЬ И МОНСТРЫ".

1 Роман Курцын

Роман Курцын

  Картину представляла съемочная группа: актеры Роман Курцын, Ян Цапник, Лорина Камбурова, Анна Семенович, Вячеслав Манучаров, режиссер Екатерина Краснер, продюсеры Алексей Рязанцев и Ефим Любинский.

2 Шоколадный заяц Пьер Нарцисс с новой спутницей

Шоколадный заяц Пьер Нарцисс с новой спутницей

3

Узнали… Аня Семенович… Видимо, последствия пандемии

4. Прохор Шаляпин он же Андрей Захаренков с Еленой Королёвой pg

Прохор Шаляпин, он же Андрей Захаренков с Еленой Королёвой

  Среди гостей премьеры были: Янина Студилина, Светлана Камынина, Агния Кузнецова, Илья Бачурин, Мария Голубкина, Дана Борисова, Александр Домогаров, мл., Прохор Шаляпин и Елена Королева, Родион Газманов, Леля Баранова, Настя Крайнова, Анастасия Гребёнкина, Пьер Нарцисс, Анастасия Меськова, Александр Носик, Маша Цигаль, Анна Калашникова, Григорий Калинин и другие.

7. Съёмочная группа вместе с монстрами

Съёмочная группа вместе с монстрами

5. Аня Калашникова

Всем Аням Аня – Калашникова

  Несколько слов о самом фильме.

6. Кульминация презентации на сцене Анна Семенович Вячеслав Манучаров Ян Цаппник Роман Курцын

Кульминация презентации: на сцене Анна Семенович, Вячеслав Манучаров, Ян Цаппник, Роман Курцын

  Теплое море, жаркое солнце, жгучая красотка в полицейской форме и бутылка вина – это всё, что нужно для счастья Юре Скворцову, приехавшему на курорт залечивать душевные раны. Конечно, на любом курорте бывает мёртвый сезон. Но только здесь, в Болгарии, он наступает в буквальном смысле. Сначала пропадает английский пёсик, потом лев, а следом и вовсе исчезают и без того немногочисленные туристы…

  Своё право на жизнь и любовь Юре придётся отстаивать в жестокой схватке с неведомыми чудищами, которые угрожают всему живому. К счастью, у непобедимых монстров обнаруживается одно слабое место... Их можно уничтожить, залив... спиртным.

  Фильм смотрится легко, но… на отдыхе где-нибудь на экзотических островах, или в Турции. Мне же на 30-й минуте стало грустно. Потому что денег на такие поездки нет, а смотреть картину в напряжённые рабочие будни, знаете ли, большая роскошь…

 

Текст: Андрей Князев

Фото: Артем Костенко

 

 

Собачье сердце. Наши дни

 

  Как стало известно из наших надёжных неофициальных источников, под покровом большой тайны, не разглашая подробностей сценария на киностудии «Королёвфильм» при участии известного Продюсерского центра «Волшебная Мелодия» начинаются съёмки ремейка культового фильма «Собачье сердце», снятого в 1988 г, по не менее культовому роману Михаила Булгакова.

  Успех фильма в своё время, настолько удивил прокатчиков, что идея продолжения гениального кинополотна долго висела в воздухе…

  И вот спустя три с лишним десятка лет зрители дождались съёмок продолжения полюбившегося фильма, разобранного современниками на цитаты.

  Кто финансирует эту киноработу остаётся в глубочайшем секрете, как и то, кто выступит в главных ролях…

Полиграф Полиграфович наших дней

Полиграф Полиграфович наших дней

  Впрочем, имя самого главного героя мы вам сегодня непременно откроем. Полиграф Полиграфовичем наших дней выступит известный король эпизода Степан (в миру известный как Виталий Степанов).

  Как сообщил режиссёр-постановщик фильма Владислав Трепко корреспонденту нашей всероссийской газеты Сафрону Никасову, на вожделенную роль самого главного героя кастинг, который длился свыше трех месяцев, прошли более 1570 актёров со всего СНГ, приезжали даже известные голливудские и болливудские артисты, но выбор пал на уроженца Казахстана Степана.

  В силу объективных причин и в соответствии с Договором, заключённым с Министерством Культуры, разглашение всех подробностей съёмок до окончания съёмочного процесса и выхода в прокат не представляется возможным.

  Но для наших любимых читателей делаем сегодня приятное, но, к сожалению, небольшое исключение – публикуем единственный «золотой» кадр со съёмок.

  Также спешим сообщить, что автором сценария новой ленты, написанной в неосатирическом ключе, является известный журналист и писатель, а также постоянный автор нашей всероссийской газеты Арсений Добров.

Текст: Сафрон Никасов

Фото: Алексей Анатольевич Щепин

 

 

 

«Волшебное зеркало, или Двойные неприятности»

Семейная комедия скоро выходит в прокат

  24 сентября 2020 года на российские экраны выходит комедия для всей семьи «Волшебное зеркало, или Двойные неприятности».

  Необыкновенная история двух лучших друзей, которые с помощью магического зеркала встречаются со своими идеальными двойниками, чем-то напоминающая сюжет самого популярного детского фильма за всю историю советского кинематографа «Приключения Электроника».

  Фильм о дружбе, взаимовыручке, способности пойти на жертвы ради друга и поддержать в трудную минуту получил приз как лучший фильм в категории детского кино на 37 Мюнхенском кинофестивале, был представлен на одном из самых известных международных фестивалей кино для детей – Cinekid, а также международном детском кинофестивале в Чикаго.

ПОСТЕР ЗЕРКАЛО НОВЫЙ

  Коротко о содержании: Фридо – веселый и беспечный 10-летний ребенок, как большинство детей, ленив в школе и не только…

  Однажды на городской ярмарке он случайно набредает на волшебное зеркало, которое создает его идеальную копию. Двойник с удовольствием соглашается выполнять все самые сложные поручения своего создателя – он ходит за него в школу, делает уроки, убирается в комнате и исполняет все его домашние обязанности, тем самым удивляя учителей и родителей – Фридо больше не узнать!

  Настоящему же Фридо остаётся только веселиться и развлекаться, валять дурака в свободное время, которого у него сейчас предостаточно. Но ему не удаётся сохранить этот секрет в тайне и о волшебном двойнике узнаёт его лучший друг Эмиль, жизнь которого тоже с тех пор меняется магическим образом. Но чем больше идеальных двойников, тем больше становится проблем… С магией шутки плохи…

  Режиссером этой искромётной комедии для детей и родителей стал Маркус Розенмюллер, фильмы которого давно уже на слуху! Недаром, его нашумевшая британо-германская мелодрама «Голкипер» с Давидом Кросом и Фрейей Мавор в главных ролях становится лауреатом нескольких международных кинофестивалей. Стоит отметить, что все его фильмы пронизаны юмором, тонким пониманием не только детской души, но и взрослой. Примером тому могут служить комедии «Блажен, кто верует», «Оранжевое лето», а также семейный фильм «Цвет перламутра» по одноименному роману Анны-Марии Йокль.

  Главную роль Фридо исполнил Луис Ворбах, за плечами которого уже есть несколько комедийных работ в таких фильмах, как «На уровне глаз», «Маленькая ведьма» и «Идеальный секрет».

  Взрослые персонажи в этом фильме сыграны Маргаритой Бройх, известной по драме «Чтец», комедиям «Любовь за стеной» и «Зачётный препод», а также сериалам «Место преступления», «Данни Ловински», «Криминалист». Мари Леюенбергер и Серкан Кая, стали популярны после сериала «Комиссар Рекс» и комедии «Выпьем за любовь».

Действующие лица и исполнители:

«Волшебное зеркало, или Двойные неприятности» (6+)

  Жанр: фэнтези, семейная комедия

  Производство: Германия

  Дата релиза: 17 сентября 2020 года

  Дистрибьютор: Кинологистика

  Режиссер: Маркус Розенмюллер

  Сценаристы: Симона Хёфт, Нора Ламмерманн

  Продюсеры: Бенедикт Бёлльхофф, Макс Фрауэнкнехт, Корнелия Акерс, Корнелиус Конрад, ЙоханнаКраус, МаттиасКорних, Эл Мунтяну, Стефан Пфёффль, Астрид Пленк, Ларс Виб.

  Оператор: Штефан Библь

  Продолжительность: 92мин.

  В ролях: Луис Ворбах («На уровне глаз», «Маленькая ведьма», «Идеальный секрет»), Йона Генслен, Маргарита Бройх («Чтец», «Зачетный препод», «Место преступления»), Мари Леюенбергер («Божественный порядок», «Круг», «Донна Леон»), Серкан Кая («Комиссар Рекс», «Спецотряд «Кобра»», «Выпьем за любовь»), Колин Бадура, Клео Дитмайр, Санна Моргенрот, Ксари Вимбауэр, Пепе Требс («Сара», «Враг в моей жизни», «Место преступления»).

  Московская премьера пройдет 19 сентября 2020 года в Кинозале «Победа» сбор гостей в 16.00, начало показа в 17.00.

  Гостей будет ждать угощение и подарки от Компании "Современные чайные технологии" производитель высококачественных чаев торговой марки MAITRE de The, эффектные фотозоны от Студии декора и флористики GrandDecorMoscow.

  Перед началом показа финалист телешоу X Factor, продюсер школы вокала, певица Ксения Ангел представит детскую музыкальную программу.

  Ксения Ангел – лауреат российских и международных конкурсов и фестивалей Канады, Италии, Испании, Франции, Германии и многих других стран. Принимала участие в церемонии награждения кинематографической премии "Ника", выступала в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже в рамках международного форума "Нанонаука и нанотехнологии". Неоднократно участвовала в концертных программах фонда Владимира Спивакова. В ее репертуаре, российские шлягеры, зарубежные хиты, песни собственного сочинения.

Официальные партнеры премьеры:

  Компания "Современные чайные технологии" производитель высококачественных чаев торговой марки MAITRE deThe, Студия декора и флористики GrandDecorMoscow.

  Чай ТМ MAITRE deThe изготовлен по заказу и под контролем компании T.F.A. – TECHNOLOGIES FRANCAISES ALIMENTAIRES. С 2005 года чай ТМ MAITRE deThe вышел на российский рынок и завоевал признание российских ценителей чая. Ассортимент, предлагаемый для российского рынка, включает в себя три основные продуктовые линейки: зеленый чай − Vert, черный чай − Noir, чайный напиток Mate и насчитывает около 40 наименований. Каждая линейка состоит из традиционных и уникальных купажей, рассчитанных на самый изысканный вкус. Чай ТМ MAITRE deThe представлен как в листовом, так и в пакетированном формате. Отдельной линейкой представлены особенно редкие сорта и купажи черного и зеленого чаев, упакованные в жестяные банки.

Ки-арт: https://yadi.sk/i/8MmiQ3hwFbABdQ
Кадры: https://yadi.sk/d/j1zoKpkFA_5oPw
Трейлер: https://yadi.sk/i/YiDNv4HhAJK94g
Трейлер на YouTube: https://youtu.be/ErerLa_FoCY

 

Текст: Александр Сичанин

 

 

 

 

 

 

 

 

«ОДИНОКИЙ СТРАННИК» В «ПОБЕДЕ»

 

   23 мая 2019 года в московском кинотеатре «Победа» состоялась презентация фильма «Вертинский. Одинокий странник», выпущенного к 130-летию легендарного артиста. Это третья по счету картина молодого режиссера и продюсера Светланы Астрецовой.

 

1У дверей в заведенье - народа скопленье...

История «возвращенца»

   Знаменитый русский артист, композитор, поэт и певец, кумир эстрады первой половины ХХ века Александр Вертинский (1889-1957) с приходом революции «не вписался» в новую реальность. После исполнения романса «То, что я должен сказать», посвященного гибели трехсот московских юнкеров, артиста вызвали в ЧК. «Это же просто песня, и потом, вы же не можете запретить мне их жалеть!» − оправдывался он. «Надо будет, и дышать запретим!» − ответили чекисты.

С конца 1917 года Вертинский гастролировал по югу России. В ноябре 1920 года он отплыл из Севастополя на пароходе «Великий князь Александр Михайлович» в Константинополь, откуда перебрался в Румынию, затем гастролировал по Бессарабии… Выступать приходилось в дешёвых ночных клубах, с трудом удавалось заработать на кров и кусок хлеба.

Потом были Польша, Германия, Франция, гастроли в Ливане, Палестине, Америке. В 1935 году Вертинский очутился в Шанхае, где у него появилась семья. Приходилось давать по два концерта в день. А после того, как в Китай вторглись японцы, жизнь стала еще труднее.

   Неоднократно артист подавал прошение советскому правительству о возвращении на Родину. Но ему каждый раз отказывали. В конце марта 1943 года он написал В.М. Молотову: «Жить вдали от Родины в момент, когда она обливается кровью, и быть бессильным ей помочь — самое ужасное». На этот раз разрешение дали. В ноябре 43-го семья Вертинских прибыла в Москву.

После войны Вертинский ездил с концертами по всей стране. Все его выступления подвергались строжайшей цензуре. Несмотря на огромную популярность, его не приглашали на радио, не писали рецензий в прессе, почти не выпускали пластинок…

16. На таких костях и рёбрах в своё время слушали шедевры ВертинскогоНа таких костях и рёбрах в своё время слушали шедевры Вертинского

Официальные власти считали, что лирические песни, которые составляли основу репертуара Вертинского, «отвлекают от задач социалистического строительства».

Со временем артист разочаровался в советской действительности. Он не мог найти себя на чужбине, тосковал по России из своего прошлого, втайне надеясь, что сможет начать здесь новую, полноценную творческую жизнь. Однако на родине оказался в роли «возвращенца», который никогда не станет «своим»…

18. Уезжающая эпохаУезжающая эпоха

Три биографии одного артиста

   Фильм «Вертинский. Одинокий странник» состоит из трех глав, каждая из которых посвящена одному из периодов биографии артиста. У каждой из них свой рассказчик.

   Главу «Певец декаданса», посвященную карьере Вертинского в дореволюционной России, представляет поэт, эссеист и радиоведущий Дмитрий Воденников. Вторую – «Бродяга и артист», рассказывающую о жизни героя на чужбине − культовый музыкант, народный артист России, лидер группы «Машина времени» Андрей Макаревич. Третью – «Человек во фраке в Стране Советов», повествующую о жизни Вертинского в СССР − писатель и историк Эдвард Радзинский.

   К сожалению, в картине звучит мало музыки. Видимо, задачей фильма было рассказать о судьбе Вертинского, а не продемонстрировать публике его творчество. Его песни и так знают и любят, на них выросли несколько поколений россиян. И даже среди современной молодежи есть любители Вертинского.

 

Певец на все времена

11. Дискуссионные группы по ходу презентации порой возникали довольно хаотичноДискуссионные группы по ходу презентации, порой, возникали довольно хаотично

13. Аппетитная красоткаАппетитная красотка

14. Вдохновители и создатели кинолентыВдохновители и создатели киноленты

15. Призанние режиссера от благотоврительного фонда На благо мираПризанние режиссера от благотоврительного фонда ''На благо мира!''

   Несмотря на то, что предпремьерный показ уже состоялся в конце апреля в рамках 41-го ММКФ в Центральном Доме Кино, зал был полон. На премьеру пришли более трехсот гостей, среди которых были снявшийся в фильме Дмитрий Воденников, писатель и сатирик Михаил Мишин, народные артисты России Лев Прыгунов и Евгений Герчаков, заслуженная артистка России Евдокия Германова, телеведущий Михаил Жебрак,

8. Лорена известная цирковая актриса Любовь Лапшина блаженствует с известной писательницей Натальей ТолстойЛорена (известная цирковая актриса Любовь Лапшина) блаженствует с известной писательницей Натальей Толстой

известная писательница и психолог Наталья Толстая и не менее известная цирковая артистка Любовь Лапшина, писатель Алексей Бархатов, музыкант Алексей Колосов, продюсер фестиваля «Бархатное подполье», лидер группы «Бостонское чаепитие» Владимир Преображенский, и многие другие.

4. Сопредседатель Социально консервативной партии Россиии Ирина Чечёткина слева и соподруги были в приподнятомСопредседатель Социально-консервативной партии Россиии Ирина Чечёткина (слева) и соподруги были в приподнятом настроении

   Официальными партнерами мероприятия стали: Московский Детский театр Марионеток, кинозал «Победа», студия Андрея Никулина, студия «Март» и фотограф Дмитрий Дубинский; компании «Фудбэнд», «Пироги Штолле»,

 «СТИМУЛ»;

7. Весело И не вызывает аллергииВесело! И не вызывает аллергии!

винодельческие компании Ca'd'Abruzzo

3. Спонсор сухих вин премьеры Ирэна Усова вот у меня какая нехилая итальянская бытылочка Напою всех гостейСпонсор сухих вин премьеры Ирэна Усова - вот у меня какая нехилая итальянская бытылочка! Напою всех гостей!

и «Полугар»;

20. Ну за Полугар - Ну, за ''Полугар'' !

чайная компания «Путь».

5. Чай дело тонкое восточное Высота разлива не последнее делоЧай - дело тонкое, восточное! Высота разлива - не последнее дело!!!

 

Музыкальный подарок для гостей представил пианист Сергей Аксенов.

Презентацию вёл кинокритик и киновед Давид Шнейдеров,

9. Давид Шнейдеров двоеточие фильм снимался вот такДавид Шнейдеров: фильм снимался вот так!

сопровождавший свои выступления декламацией стихов. Перед показом зрителям представили команду проекта. Перед ними выступили

12Один из героев фильма поэт и писатель Дмитрий Воденнников вооодушевил публику и рассмешил режиссёра, забыв убрать руку из кармана...

Дмитрий Воденников, сопродюсеры Ирина Ясакова и Юрий Бердников, исторический консультант Анна Сокольская.

«Мне очень близко творчество Александра Вертинского – безусловно, он очень талантливый поэт и исполнитель, и истинный патриот своей страны, − с такими словами выступила сопродюсер картины, общественный деятель Ирина Ясакова. − К большому сожалению, известность и настоящая слава приходит к талантливому человеку зачастую только после его смерти, я думаю, в свою эпоху он оказался многими не понят».

10. Выступление очень обаятельного режиссёраВыступление очень обаятельного режиссёра

   «Я люблю рассказывать о судьбах великих, неординарных людей, − прокомментировала режиссер Светлана Астрецова. − Личность Вертинского не может не восхищать: человек-легенда, артист, поэт, композитор. Он был кумиром миллионов, уже при жизни Вертинский был звездой мирового масштаба. Удивительно, ему рукоплескала публика поэтического Серебряного века, и его песни и стихи продолжают любить в нашем прагматичном 21 веке».

   Р.S. От редакции: немного удивило, что в повествовании, рассказывающем о странствиях артиста в 20-м году прошлого века, звучит музыкальное произведение Арама Хачатуряна «Танец с саблями», которое было написано для балета «Гаянэ» лиши спустя 22 года… Молодой режиссёр объяснила это тем, что она ставила произведения не обращая внимание на эпоху, а по велению души. Это конечно возвышенно, по-женски, но все-таки в документальном кино хотелось бы придерживаться хронологии, ведь такое кино призвано воспитывать, а воспитание – наука весьма строгая и требующая последовательности…

19. Послепремьерное счастьеПослепремьерное счастье

   Желаем Светлане дальнейших творческих успехов и придерживаться взятого оперативного графика важнейшего из искусств − каждый год по основательному документальному фильму!

   И всегда оставаться человечной и «незвёздной» особой, стремящейся возвыситься не ради себя любимой, а лишь ради искусства высокого бессеребренного…

 

Текст: Ирина Шлионская

Фото: Алексей Щепин

 

  Всероссийская общественно-политическаягазета«РусскаяБерёзка»информационныйпартнёрпремьерного показа фильма «Вертинский. Одинокий странник»

 

  Интересные события, мероприятия, фестивали в наших материалах на сайте всероссийской газеты «Русская Берёзка»: http://rusberezka.ru/

 

 

 

НИКИТА МИХАЛКОВ: ЛЮДИ СТАЛИ БОЛЬШЕ СМОТРЕТЬ РОССИЙСКОЕ КИНО

 

   Московский международный кинофестиваль, независимо от уровня финансирования или наличия-отсутствия на его площадках звёзд мирового кинематографа, всегда заставлял о себе говорить. Не стал исключением и 41-й по счету фестиваль, прошедший в Москве с 18 по 25 апреля.

 

   Вот уже во второй раз он проводится не летом, а весной. Время проведения перенесено по многим причинам: в июне многие уже разъезжаются в отпуска, к тому же в летний период проводится слишком много культурных мероприятий, в том числе и за рубежом.

   Всего в рамках ММКФ было показано 213 фильмов из 64 стран, из них 134 российских. В программе оказалось довольно много «биографических» картин, причем как художественных, так и документальных. Внеконкурсную программу «Мир искусства» открывал фильм Рэйфа Файнса «Нуреев. Белый ворон» о знаменитом танцоре. В картине совместного производства Великобритании, Франции и Сербии сыграли российские актеры Олег Ивенко, Чулпан Хаматова, Равшана Куркова и Алексей Морозов. Сам Рэйф Файнс сыграл роль учителя Нуреева – Александра Пушкина.

Молодой режиссер Дарья Иванкова сняла документальную картину «Анатолий Крупнов. Он был» − о жизни и творчестве культового рок-музыканта, лидера группы «Чёрный обелиск». Сегодняшняя молодежь не помнит эпоху 80-90-х, а ведь именно на те годы пришёлся расцвет русского рока, без которого немыслимо понять нашу музыкальную культуру вообще. Вот этот пробел и попыталась восполнить Иванкова.

   Пожалуй, одним из самых заметных и спорных российских фильмов фестивального конкурса стало «Воскресенье» Светланы Проскуриной. В картине нам показан один день из жизни провинциального чиновника Дмитрия Терехова в исполнении актера Алексея Верткова. Ему предстоит решать разные вопросы – как по службе, так и семейные. Но в планы Терехова постоянно вмешиваются некие события с инфернальным оттенком. Утром его будит звонок – жена приятеля, с которой у него был роман, пыталась покончить с собой. Он получает записку, в которой ему угрожают смертью. Мать (актриса Вера Алентова) умирает от тяжёлой болезни, приходится заранее договариваться о месте на кладбище… У него сложные отношения с бывшей женой, дочерью, подругой Машей и её отцом… Его проклинают активисты, протестующие против вырубки парка.

   Все вопросы Дмитрий решает с помощью денег. И это не случайно. По словам Проскуриной, в фильме её интересовала в первую очередь «иррациональная мощь денег».

   Образ Терехова остросоциален. Это попытка показать жизнь чиновника «изнутри» со всеми её такими человеческими проблемами и порой непосильным грузом ответственности. Сама режиссер позиционирует картину как историю о «лишнем человеке». Причем «лишними» у неё являются и сам главный герой, и его мать, и даже водитель: каждый из них «заражен этой лишностью, как корью». Поэтому вполне закономерной кажется сцена, когда случайно встреченный подросток бьёт Терехова камнем по голове (к счастью, не насмерть) …

   Неожиданно для многих главный приз фестиваля – «Золотого Святого Георгия» − завоевал фильм казахского режиссера Фархата Шарипова «Тренинг личностного роста». Сорокалетний Канат (актер Дулыга Акмолда) работает в банке и с некоторых пор перестал видеть смысл в жизни. Внезапно появляется успешный Даник (Ержан Тусупов), философия которого – идти по головам, и претендует на роль гуру для Каната.

   Почему главный приз? В картине есть общие, актуальные для большинства из нас болевые точки – поиски себя, необходимость для «маленького человека» отвечать на вызовы современного мира…

 

   Во внеконкурсной программе принял участие малобюджетный фильм белорусского режиссера Никиты Лаврецкого «Сашин ад», снятый на VHS-плёнку, что рождает эффект любительской съемки. Мы наблюдаем, как андерграундная тусовка превращается в сатанистский кошмар. Главный герой совершает ряд ритуалов, смысл которых непонятен зрителю, и один из них – самосожжение.

 

   На закрытие поставили «Встречу с Горбачевым» Вернера Херцога и Андрэ Сингера. «Мне думается, что закрыть фестиваль этой картиной интересно, − заявил глава Союза кинематографистов РФ Никита Михалков. − Это взгляд большого режиссера на исторические события».

   В то же время Михалков усомнился в том, что российское кино будут активно смотреть в других странах, например, в западных: «У нас очень большая ментальная разница, отношение к жизни, к проблемам».

По мнению мэтра, закончилась та эпоха, когда уровень фильма определял его успех на Западе. Надо ориентироваться на успех у отечественного зрителя.

1.Российское кино уйдёт в народРоссийское кино - уйдёт в народ!

2. Задумчивость НикитыЗадумчивость Никиты

3. РассмешилиРассмешили

На брифинге в преддверии церемонии закрытия Михалков отметил: «Больше стали ходить на российские картины…».

 

 

Текст: Ирина Шлионская

Фото: Алексей Щепин

 

 

 

 

Легко ли быть пираньями Неаполя?

  Итальянский кинофильм «Пираньи Неаполя» сюжет на тему «легко ли быть молодым?».  

  Неаполь – один из самых криминальных городов Италии. Мафиози собирают дань с предпринимателей и торговцев. Чтобы зарабатывать достаточно денег, у молодежи только один выбор – встать по ту сторону закона. Так решает поступить главный герой – симпатичный молодой парень, мать которого держит магазинчик, который обложили непосильной данью бандиты.  

  Преследуя благие цели – чтобы матери не нужно было больше платить деньги, а также чтобы заработать себе на красивую жизнь, главный герой совершает ограбление ювелирного магазина. Правда, заканчивается оно неудачно – всю добычу отнимают мафиози. Тогда он и его друзья просят у них работу и начинают с торговли наркотиками. Вскоре у них появляется много денег. С азартом выбирают они себе дорогие шмотки в магазинах. Тем печальнее смотрится на главном герое футболка с рисунком «перьевые крылья» на спине – он мог бы быть ангелом, но криминальная жизнь не оставляет выбора.  

  За место под солнцем приходится драться – прогонять со своей «точки» ужаков, претендующих на «кусок пирога» в виде торговли наркотиками, а дальше – больше…  

  Друзья решают выгнать из своего района тех, кто его держит. Для этого им нужно оружие, и они идут за ним к престарелому мафиозному боссу, который находится под домашним арестом. И получив желаемое, легко добиваются своей цели. Чтобы отблагодарить босса, ребята дарят ему игровую приставку, чтобы тому не так скучно было отбывать арест, и вместе с ним азартно играют в «стрелялки». Они еще дети, им нравится играть и стрелять, но они не видят границы между виртуальным миром и реальным. Жизнь для них – такая же игра, но пока они еще не осознают, что с куда более серьезными последствиями.  

  Теперь это сплоченная банда, им принадлежит весь район. Только стало ли от этого лучше? Все развивается по спирали: того, кто отказался подчиняться платить дань, приходится убивать.  

  Герой влюбляется в девушку, но не может появиться в её районе, потому что это карается местными бандитами – каждый должен быть у себя. Девушка не хочет переезжать к нему, чтобы не оставлять отца одного, и из-за этого они расстаются…  

  Не выдержав разлуки, и приехав однажды туда на мопеде с младшим братом, он сталкивается с местными, и это столкновение не из приятных. Младший брат, мальчик всего лет 10, решает отомстить банде, которая прогнала их из другого района. Он знает, где прячет оружие брат, берёт мопед и с друзьями едет в тот район пострелять, чтобы напугать бандитов. Но те пускаются в погоню, и пуля достается младшему брату героя. Закон криминальной жизни суров – вендетта, око за око. И банда, с оружием наперевес выезжает на очередное убийство… 

 

Текст: Юлия Ростовская

 

 

 

 

Одинокий странник Серебряного века

  25 апреля на 41-м ММКФ покажут уникальный фильм о великом певце и сказителе Серебряного века Александре Вертинском. 

  Увидеть новую ленту, причём совершенно бесплатно, смогут все желающие. 

  На широкий экран выходит документальный кинопроект Светланы Астрецовой «ВЕРТИНСКИЙ. ОДИНОКИЙ СТРАННИК», приуроченный к 130-летию со дня рождения легендарного певца, артиста, поэта, композитора и к году Театра в России.  

  Предпремьерный показ фильма пройдёт в рамках 41-ого Московского международного кинофестиваля 25 апреля в 19:30 в Малом зале столичного Дома кино (ул. Васильевская, 13).  

  Вход на мероприятие будет свободным и бесплатным, поэтому посмотреть новую ленту смогут все желающие.  

  А с 6 июня фильм выйдет в широкий прокат по всей России. 

АФИША ММКФ

  В 2019-ом году исполняется 130 лет со дня рождения Александра Николаевича Вертинского. Кумир миллионов, родоначальник авторской песни Александр Вертинский уже при жизни снискал мировую славу, любовь, признание. Ему рукоплескали восторженные современники, его ценят благодарные потомки. Шаляпин называл Вертинского «великим сказителем земли русской». 

  «Вертинский. Одинокий странник» − это фильм-размышление о судьбе и личности Александра Вертинского и эпохе Серебряного века, воплощением которой он являлся.  

  В жизни Вертинского удивительным образом уместилось несколько совершенно разных биографий... "Певец декаданса", "Бродяга и артист", "Человек во фраке в Стране Советов" − так называются три главы фильма, которые повествуют о разных периодах его биографии.     Каждую из глав представляет рассказчик: первую − поэт, эссеист, радиоведущий Дмитрий Воденников, вторую − культовый музыкант, народный артист России Андрей Макаревич, третью − писатель и историк Эдвард Радзинский.  

  В центре сюжета фильма «ВЕРТИНСКИЙ. ОДИНОКИЙ СТРАННИК» − рассказ о неординарной судьбе артиста, в основу сценария легли воспоминания и малоизвестные письма самого Вертинского. 

  Сценаристом и режиссером картины стала Светлана Астрецова − автор фильмов «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» − о знаменитом импресарио начала XX века и «Класс» − об истории русского балета.    

  В фильме «Вертинский. Одинокий странник» рассказано немало новых фактов о жизни артиста, даны интересные и неординарные трактовки событий его биографии. Уникальные хроникальные кадры, фотографии из музея Великой Отечественной войны, Литературного музея, личных архивов, а также архивов Парижа и Шанхая будут представлены публике впервые. Редкая хроника перемежается с поэтической натурной съемкой мест, связанных с именем Вертинского в России, во Франции, на Украине. 

  Тизер фильма -   https://www.youtube.com/watch?v=4FMl_Zc4D5U 

 

 

  Коротко о фильме: 

Жанр: документальный фильм 

Автор сценария и режиссер: Светлана Астрецова 

Продюсеры: Ильмир Юсупов, Светлана Астрецова, Ирина Ясакова, Юрий Бердников 

В фильме снимались: Эдвард Радзинский, Андрей Макаревич, Дмитрий Воденников 

Текст читает: Андрей Анкудинов 

Операторы: Владимир Полунин, Александр Браже, Дмитрий Степанов, Альберт Морозов, Михаил Блинцов, Илья Михайлов-Соболевский 

Монтаж: Анна Гольцева, Светлана Астрецова 

Кинокомпания: Вишневый сад 

Длительность: 52 минуты 

Страна: Россия

 

 

Весну Москва встречает кинофестивалем

     В этом году 41-й Московский Международный Кинофестиваль продолжил новую традицию – теперь он проходит в апреле, а не в июне как прежде. Если в 2018 г. мероприятие перенесли из-за Чемпионата Мира по футболу, то в этом принято решение всегда проводить ММКФ в апреле. Как высказался его бессменный лидер и идейный вдохновитель Никита Михалков, теперь от фестиваля исходит аромат весенней свежести. Действительно, в это время ещё не наступает пора отпусков, поэтому зрители могут уделить ММКФ намного больше внимания. Но есть и минусы − на открытии 41-го ММКФ прохладная московская погода играла буквально первоапрельские шутки со «звездами». Блистать в вечерних платьях из шёлка и шифона, с декольте и открытой спиной в + 10 С и на ледяном ветру, согласитесь, непросто. Тем не менее, чего не сделаешь ради искусства, которое, как известно, всегда требует жертв. Самоотверженно сверкая платьями и украшениями, «звезды» появлялись на красной дорожке, даря лучезарные улыбки и хорошее настроение всем присутствующим.  

    Президент фестиваля Никита Михалков в этом году не смог присутствовать на красной дорожке в связи с недавней операцией. На пресс-конференции по поводу открытия ММКФ он пошутил, что не получится быть на торжестве, ведь ему «нельзя долго ни сидеть, ни стоять… Может быть, получится повисеть?» Поэтому традиционную церемонию у кинотеатра «Россия» открыл телеведущий и кинообозреватель Иван Кудрявцев. В этом году гостей было очень много: «парад» всех тех, кто дарит нам новое прекрасное кино, занял около полутора часов.  

     Многие дамы предпочли черный цвет в одежде, чтобы беспроигрышно выглядеть на красном фоне дорожки. Такими «леди ин блэк» стали Татьяна Михалкова в вечернем нарядеViva Voxи украшениях Chopard, а также Надежда и Анна Михалковы в элегантно скроенных платьях. Для церемонии Надежда Михалковавыбрала платье от Ульяны Сергеенко. Анна Михалкова дополнила образ украшениями Chopard, как поступили и многие гости фестиваля. Что неудивительно, ведь уже четвёртый год подряд компания Chopard выступает официальным партнером кинофестиваля и изготавливает награды победителям. Эффектное черное платье надела Лиза Боярская.  

1. Лиза Боярская. Лучезарная персональная улыбка для читателей народной газеты Русская БерёзкаЛиза Боярская. Лучезарная персональная улыбка для читателей народной газеты ''Русская Берёзка''

  Другие предпочли роскоши лаконичный стиль – как Ирина Апексимова. Но были и смельчаки, рискнувшие появиться в красном – одно из самых женственных платьев с летящими воланами на плечах продемонстрировала Елена Захарова.  

2. Лена ЗахароваЛена Захарова. Средь шумной тусовки столь яркий цветок...

  А Евгений Кулик, не мудрствуя лукаво, кинул вызов светскому обществу и пришел просто в красном спортивном костюме Adidas. 

 3. Евгений КуликЕвгений Кулик 

  Оттенить красный цветом фуксии – модно, и именно так поступила Екатерина Стриженова, появившись на красной дорожке в ярком платье от Виктории Андреяновой с широкими ниспадающими лепестками на рукавах − словно расцвел цветок. Маруся Фомина появилась на красной дорожке в наряде от Bohemique. Не менее элегантно выглядели Любовь Толкалина в A La Russeи певица Зара вAlexander McQueen.  

 

4. Любовь Толкалина с дочерью Машей КончаловскойЛюбовь Толкалина с дочерью Машей Кончаловской

  Замечено было и тяготение к золотым одеждам, которые предпочли некоторые «звезды». Так, актриса Наталья Бардо выбрала золотое переливающееся платьеот Ralph Lauren, парадоксально цвету скроенное в стиле «милитари» и с погонами на плечах. Фурор, но скорее со знаком минус, произвело неоново-зеленое платье собственного бренда, в котором появилась дизайнер Белла Потёмкина. Да, выделиться на общем фоне ей удалось, но неоднозначно воспринимался не только цвет платья, но и его синтетический материал. Возможно, это взгляд в будущее, но пока на подобных мероприятиях предполагается нечто более элегантное. Например, Кристина Асмус сделала ставку на классический белый цвет и акцент на крой – и не прогадала.  

  А некоторые гостьи Московского кинофестиваля решили выбрать, с учетом московской погоды и модных веяний из-за рубежа, более практичные брючные костюмы. Среди них оказалась актриса Марина Александрова в чёрных брюках и красивом жакете, инкрустированном разноцветными искусственными камнями. В финале перед публикой одиозно появились Зураб Церетели и Владимир Вольфович. 


5. Лидер ЛДПР и певица и актриса Алёна КравецЛидер ЛДПР и певица и актриса Алёна Кравец 

   Церемония открытия ММКФ в кинотеатре «Россия» началась с приветственных слов её ведущей Елизаветы Боярской. Актриса пригласила на сцену министра культуры Владимира Мединского, который зачитал обращение президента России. Затем огласили состав жюри. В этом году председателем жюри кинофестиваля стал южнокорейский режиссер Ким Ки Дук. Он поблагодарил за приглашение, и отметил: «Каждый фильм на свою философию, и я надеюсь увидеть заложенный смысл в каждом фильме. Смысл каждой картины − встреча со зрителем. И я хочу, чтобы это случилось». Вместе с ним судьбу призов основного конкурса решали турецкий режиссер Семих Капланоглу, итальянский сценарист и режиссер Валия Сантелла и актриса Ирина Апексимова.  

  Торжество завершилось показом картины французского режиссера Жан-Франсуа Рише «Император Парижа», главные роли в которой исполнилиВенсан Кассель, Патрик Шене, Ольга Куриленко, Аугуст Дильи Дени Лаван, а также традиционным банкетом.  

Текст: Юлия Ростовская

Фото: Алексей Щепин

 1аScreenshot 2

4 апреля 2019 года в российский прокат выходит мистический триллер «ПОТЕРЯННЫЙ ОСТРОВ».

 

   Эта напряженная история разворачивается на фоне завораживающих пейзажей Курильских островов, куда отправляется московский журналист Игорь Воеводин (эту роль исполнил Даниил Масленников). Редакционное задание – сделать репортаж о Рикоту, крохотном клочке суши среди бескрайних просторов Тихого океана – поначалу кажется герою довольно простым. Маленькая местная община принимает столичного гостя весьма доброжелательно, но вскоре он понимает, что на острове происходит нечто загадочное… и пугающее. А гостеприимство островитян в какой-то момент становится слишком навязчивым.

1а

  Колоритные образы жителей острова Рикоту воплотили на экране Наталья Фрей (Аня, специалист по альгологии – науке о водорослях), Татьяна Догилева (Степанова, обработчик морского зверя), Георгий Назаренко (Тимофеев, бывший охранник радара). Наряду с московскими актерами, в фильме снялись артисты сахалинских театров: Юрий Долгинцов, Владимир О и другие, – а также жители о. Кунашир. Впервые на экране – солистка рок-группы «TOTAL» Марина Черкунова, сыгравшая яркую роль островной бунтарки Люськи Селезнёвой.

 
   Для режиссера фильма Дениса Силякова («Дом окнами в поле», «Биохимия») «Потерянный остров» стал первым опытом работы в столь экстремальных условиях. Комментируя свое решение снимать вдали от столичного комфорта, он сказал: «Мир дальневосточного затерянного острова требовал подлинности природы, островного духа. Поэтому единственным правильным решением было отправиться снимать на Кунашир. Природа острова встала в один ряд с главными героями фильма, создав необыкновенную, неповторимую атмосферу».

 
   Драматург Наталия Мошина написала сценарий фильма на основе своей пьесы «Остров Рикоту» (2007 г.), которая с успехом шла на сценах многих российских театров. Когда-то замысел этой истории родился после случайно увиденного по ТВ репортажа о людях, которые ради денег приехали на маленький дальневосточный остров трудиться в цехе рыбообработки, но оказались брошены там без зарплаты и возможности вернуться на «большую землю».

Наталья Фрей, сыгравшая одну из центральных ролей, говорит о своей героине: «Аня – плоть от плоти этого острова, дитя природы, океана. Но этот чарующий персонаж совсем не так прост и безобиден, как кажется на первый взгляд».

 
   Знаменитая Татьяна Догилева предстаёт в фильме в образе тёти Саши Степановой, у которой, как и у всех жителей Рикоту, тоже есть второе дно, до поры до времени скрытое от московского журналиста.

Татьяна Анатольевна вспоминает о съемках на Курилах: «Я даже не думала, что все еще способна к подобным авантюрам. До выбранных на острове локаций – очень красивых, экзотичных, – можно было добраться только пешком минут сорок по камням, скалам и рекам. Мужественно шли туда, нагруженные тяжелым оборудованием. С нами всегда был егерь с ружьем и собакой, чтобы отпугивать медведей, потому что там их много. Местные жители так обрадовались, что про Кунашир приехали снимать кино – все они очень горячие патриоты своего острова. Приносили съёмочной группе пироги, креветки, булочки, помидоры, цветы. Просто удивительное отношение к нам было! Получилось очень необычное приключение. Я благодарна, что мне позволили его пережить».

 
   Музыку к фильму написал Дмитрий Емельянов («Я худею», «Обычная женщина», «Про любовь»), финальную песню «Сконтачимся на небе» исполняют Марина Черкунова и группа «TOTAL».

 
   «Потерянный остров» не только зрелищный фильм с увлекательным сюжетом, но и картина, которая заставляет задуматься об очень важных проблемах – в частности, о том, насколько мы ощущаем нашу страну своей, и что объединяет всех нас, жителей безграничных российских просторов, таких разных людей, непохожих друг на друга, а подчас и чуждых друг другу. Те же Курильские острова, много лет являющиеся камнем преткновения в территориальных спорах, – имеет ли большинство из нас представление, какие они, Курилы? Благодаря фильму «Потерянный остров» эти бесконечно далекие, загадочные территории откроются зрителю, и значит, станут чуть ближе.

 
«Здесь же совершенно особенный мир. Рикоту – это всё, что у нас есть. Он настоящий, понимаете? И жизнь здесь тоже… Вы увидите, насколько она не похожа на ту вашу, выдуманную жизнь. Наш остров – это, может быть, единственная настоящая вещь. Это наша реальность, и ничего другого нам не надо, да и нет ничего другого».


       «ПОТЕРЯННЫЙ ОСТРОВ»

Жанр: триллер, мистика

Хронометраж: 90 минут

Возрастное ограничение: 16+

Производство: SILYAKOFFILM

Прокат: СБ-ФИЛЬМ

 

Режиссер: Денис Силяков

Сценарий: Наталия Мошина

Продюсер: Сергей Сорочкин, Денис Силяков

Оператор: Екатерина Кобзарь

Композитор: Дмитрий Емельянов

Художник: Александра Карпейкина

В ролях: Даниил Масленников, Наталья Фрей, Татьяна Догилева, Марина Черкунова, Георгий Назаренко, Юрий Долгинцев, Владимир О, Дмитрий Астрахан, Илья Ермолов, Александр Зарчиков, Александр Соболев


КОНТАКТЫ:
PR - проекта Светлана Астрецова
Тел.: + 7 (903) 971-93-73   e-mail:
astretsizm@gmail.com

 

 

 

 

«СМОТРИ МОЮ ЛЮБОВЬ» смотрите апрельскую премьеру социальной драмы на экранах страны

11 апреля 2019 года в российский прокат выходит социальная драма «Смотри мою любовь».

1

  Талантливый юноша Александр (Олег Гаас известный по лентам «Девушка с косой», «Любимая учительница», «Sпарта»), воспитанный в детском доме, с ранних лет увлечен жестким видом спорта — боями без правил. Он готовится к титульному бою, но в амбициозные планы юноши неожиданно вмешивается Судьба. На тренировочных сборах, он встречает загадочную глухую девушку Дину (Дарья Белодед). Она — фотограф и снимает серию фотографий, посвященную рукам, ведь руки — это ее голос. Молодые люди влюбляются друг в друга, хоть и принадлежат к совершенно разным мирам…  Смогут ли молодые люди остаться вместе и обрести счастье, бросив вызов судьбе? 

2

3

4

  Драматургически выверенный сюжет, выразительные паузы, экспрессивные крупные планы – всё это делает фильм не только интересным и зрелищным, но и уникальным социальным проектом, призванным обратить внимание на проблемы глухих и слабослышащих людей. Картина имеет профессиональные субтитры для глухих.   

5 6
 7 8

  Режиссер картины – Александр Сухарев, на его счету такие известные фильмы как: «Олимпийская деревня», «В погоне за счастьем» и сериалы «Команда Че», «Бедная Настя», «Шальной ангел», «Атлантида», «Врачебная тайна». Продюсером проекта стал Виктор Глухов, при участии которого ранее были выпущены фильмы, полюбившиеся зрителям: «Любить по-русски» (1, 2 части), «В движении», «Свои», «Неваляшка» и многие другие.  

9

  Фильм «Смотри мою любовь» получил главный приз «За лучший полнометражный фильм» на Московском фестивале российского кино «Будем жить!», а актриса Дарья Белодед была отмечена призом за лучшую женскую роль.   Картина была представлена на кинопоказе международного форума «Кино Экспо» в Санкт-Петербурге. В рамках социального проекта был проведён спецпоказ в Международный день глухих 30 сентября 2018 года в кинотеатре «Молодёжный» сети кинотеатров «Москино». 

Коротко о фильме: 

Год:2018 

Страна:Россия 

Режиссер:Александр Сухарев 

Продюсер:Виктор Глухов 

Оператор:Виктор Боголюбов 

Жанр:драма 

В главных ролях: Олег Гаас, Дарья Белодед, Сергей Маховиков, Георгий Мартиросян, Ирина Подгорная 

 

 

 

 



«ИНТЕРВЬЮ С БОГОМ»

«Слово Твоё — светильник для ног моих и свет, который освещает путь мой», (псалом 118:105). 

«Оказавшись перед Ним, что Ему скажешь?» 

Интервью с Богомфото

  17 января 2019 года на все  российские экраны выходит фильм режиссёра Перри Лэнга  «Интервью с Богом»  с Брентоном Туэйтсом в главной роли! 

  Многообещающий журналист Пол Ашер (Брэнтон Туэйтс) возвращается из Афганистана после освещения военной ситуации. Вернувшись домой, он пытается справиться с личным кризисом — последствиями своего опыта, неудавшимся браком и умирающей верой и изо всех сил старается вернуться к нормальной жизни, однако увиденное на войне изменило его навсегда. Его брак с Сарой (Яэль Гробглас) разваливается, вера угасает с каждым днем, в результате Пол оказывается в жизненном тупике. Не зная, где искать поддержки, он с головой погружается в историю человека, утверждавшего, что он Бог, и принимает новый вызов судьбы – соглашается на интервью с таинственным незнакомцем. Во время разговора с ним молодой журналист окажется на перепутье в попытке ответить на вопрос: «Кого мы называем Богом?» 

  Исполнитель роли Пола Брэнтон Туэйтс отмечает: «Меня привлёк сценарий. Он имеет очень необычную конструкцию. Значительную часть занимают три подробных «интервью с Богом», и мне стало любопытно, какой в результате получится фильм. Я пообщался с режиссером Перри Лэнгом и понял, что фильм может стать своеобразной новой классикой кино. Я принял вызов и решил поучаствовать в этом амбициозном проекте». О чём любознательный репортер спросит у Бога? А что бы спросили вы? Во время этих разговоров Пол оказывается в затруднении в попытках ответить на главные философские вопросы: «Почему добрые люди страдают?», «Возможно ли спасение?», «Кого мы называем Богом?» … .  

  «По манере общения беседа героев чем-то похожа на допрос, напоминает театральную постановку, что-то вроде одноактной пьесы. Они говорят на общечеловеческие темы, но это мистическая беседа, она интеллектуальна, но вполне доступна пониманию, поскольку герои говорят о насущных человеческих проблемах. Эта история показалась мне очень важной и непростой для воплощения, а я как раз такое и люблю», − вспоминает о своём участии в съёмках актёр Дэвид Стрэтэйрн, блестяще сыгравший роль таинственного незнакомца. 
Проведя  всего  три беседы с ним, Пол получает ответы лишь на часть вопросов, а остальные ему предстоит отыскать самостоятельно. Намёки, недосказанность, логическая игра… на протяжении всего фильма зрителей ожидает немало загадок, которые вместе с главным героем картины можно разгадывать до бесконечности, как увлекательную шараду. 

  Стоит особо отметить, что во время съёмок создатели фильма приняли единогласное решение, что вся прибыль, полученная во время проката этой мистической драмы, будет направлена организациям, поддерживающим ветеранов, и различным службам помощи этим ветеранам. 

  Зрители в главных ролях этого уникального фильма увидят голливудских звёзд первой величины: 

  Брентон Туэйтс (Поль Ашер) (исполнитель главной роли в финальной части франшизы «Пираты Карибского Моря», воплотившим на экране яркие характеры в «Малефисенте», «Посвящённом» и др.) и Дэвид Стрэтэйрн (звезда обласканного критиками режиссерского дебюта Джорджа Клуни «Спокойной ночи и удачи», а также «Долорес Клэйборн», «Тэмпл Грандин», франшизы об агенте Джеймсе Борне и др.)  

Официальный трейлер: 
https://www.youtube.com/watch?v=LXbwRbJ0Y1A  

Коротко о фильме: 
год 2018 
страна: США 
режиссёр: Перри Лэнг («Сумеречная зона», «Зачарованные», «Бухта Доусона») 
сценарий: Кен Агуадо 
продюсеры: Кен Агуадо («Море Солтона»), Фред Бернштейн («За гранью разума»), Рик Джексон («90 минут на небесах») 
оператор: Фрэнк Принзи 
композитор: Йен Хонимэн 
художники: Дебби ДеВилья, Анджела Каллен, Синтия Флинт 
монтаж: Стив Джекс, Джэми Киркпатрик 
В главных ролях: Брентон Туэйтс, Яэль Гробглас, Дэвид Стрэтэйрн, Чарлби Дин Крик, Хилл Харпер, Бобби Ди Чикко, Миган Кимберли Смит 
жанр: драма, детектив 
возраст: 12+ 
время: 97 мин. / 01:37             


Текст:
Александр Сичанин


За волю к победе!

   Об этой нашумевшей премьере фильма режиссёра Константина Худякова «Мотылёк», которая состоялась в кинотеатре «Иллюзион» 22 ноября 2018 года, невозможно писать чисто информационно. Это событие не только для Москвы, но и для всей страны! Вот наглядный пример того, как можно   мечту, родившуюся более десяти лет тому назад, привести спустя годы к такому блестящему финалу!  

1. Звезда Мотылька с актёром Кюрдзидисом

Звезда ''Мотылька'' с актёром Кюрдзидисом

  Может быть, поэтому, на эту премьеру приехал весь цвет российского спорта во главе с самим Министром спорта Российской Федерации, олимпийским чемпионом, шестикратным чемпионом мира на шпагах Павлом Колобковым! Здесь «засветились» олимпийская чемпионка в танцах на льду Татьяна Навка, и чемпионы мира в фигурном катании Алексей Тихонов и Мария Петрова, и заслуженный мастер спорта, главный тренер футбольного клуба «Динамо» Москва Дмитрий Хохлов, этот список можно было бы и продолжить…  

2. Медитация Пескова

Медитация Пескова

3. Доктор Виторган с супругой

''Доктор'' Виторган с супругой

4

- Интересно!!! Глава российского спорта заинтригован...

5

И был полон зал, за исключением некоторых прогульщиков...

  Но фильм этот совсем не о спорте, он имеет отношение к нему только косвенное, и то с большой натяжкой. В одной из сцен один из героев фильма Серж (Анатолий Белов) прыгает в воду с десятиметровой высоты… убегая от преследователей… 

11. Сыгравший отменного прохвоста Анатолий Белый не смог сдержать скептической улыбки

Сыгравший отменного прохвоста Анатолий Белый, не смог сдержать скептической улыбки

  И всё же, если бы вручали спортивный приз «за волю к победе», его обязательно получила бы исполнительница главной роли в фильме Алёна Бабенко! Ведь только благодаря её упорству и бойцовскому характеру это знаменательное событие состоялось, пусть и спустя годы.  

6. Фигуристы в трепетном ожидании

Фигуристы в трепетном ожидании

7. Продюсер Бабенко знакомит зал с главными героями и создателями кинодрамы

Продюсер Бабенко знакомит зал с главными героями и создателями кинодрамы

  Знаменитая актриса театра «Современник» Алена Бабенко не только снялась в главной роли, но и впервые выступила в качестве продюсера фильма: 
«Намерения быть продюсером у меня не было, но так случилось, что еще десять лет назад я прямо влюбилась в этот «охлобыстинский» сценарий. С годами это чувство не прошло. И вот я, как горьковский Данко, взяла фонарик со сценарием и пошла в неизвестность. Замечу, фильм наш поддержали Фонд кино и Министерство культуры», - так описывает свои первые «продюсерские» шаги актриса. 

  До чего же скромна наша героиня! Сколько препонов нужно было преодолеть ей, чтобы после всех мытарств собрать такой звёздный состав исполнителей: Анатолий Белый, Артур Ваха, Эммануил Виторган, Иван Охлобыстин и другие. Режиссёра Константина Худякова, хорошо известного зрителям по фильмам: «С вечера до полудня», «Успех», «Мать Иисуса», «На Верхней Масловке», «Он, она и я» и сериалу «Однажды в Ростове», не пришлось долго уговаривать – он сам «ухватился» за сценарий неординарного Ивана Охлобыстина: 

  «Полутуманноеполудождливое состояние природы делает эту картину немножко абстрактной, отмечает режиссёр, − «она не происходит в каком-то определенном месте, она говорит о том, что с ребёнком и с нашими героями такая история может произойти в любом месте земли. Что покаяние − это вещь необходимая каждому человеку, и, если есть такой ангелок, который вас к этому ведёт, то дай Бог это заметить и этому не сопротивляться. И дай Бог, чтобы это произошло пораньше...». 

  А «ангелочка» пришлось особенно трудно найти – была укомплектована вся съёмочная группа, а шестилетнюю Марту Тимофееву, изумительно сыгравшую в фильме, нашли только проверив на «профпригодность» 799 девочек (!)… 

  Все три героя фильма, пусть и с большим опозданием, приходят к переоценке ценностей и покаянию незадолго до кончины благодаря… встрече со странной девочкой (Марта Тимофеева), которая говорит, что её родители отправились в Италию, а сама она разыскивает бабушку. Зрителю кажется необычным, что в свои шесть лет она читает наизусть стихи поэтов Серебряного века и рассуждает как взрослая. Поэзия проходит красной чертой через всё киноповествование, а в финале звучат незабываемые строчки из стихотворения Марины Цветаевой: 

«Уж сколько их упало в эту бездну, 
Разверстую вдали! 
Настанет день, когда и я исчезну 
С поверхности земли». 

  И хотя, лейтмотив картины – «жизнь хрупка, как крылья мотылька», зритель выходя из зала, отвечает на главный вопрос, что же нужно для того, чтобы жить и радоваться»? А надо всего лишь две вещи: во-первых жить, а во-вторых радоваться.Недаром, герой фильма Серж (Анатолий Белый) говорит, что он жил, но не радуясь тому, чем уже обладал!  

9

Некоторые представляли себя вот так, как Лайма Ирбис, сыгравшая роль Климовой - женщины с пониженной социальной ответственностью...

10

А кто- то представился весьма скромно...

13. Корифей представляет молодое поколение

Корифей представляет молодое поколение

Так выглядят Ангелы

Так выглядят Ангелы

Много времени потратила, а ведь похоже весьма недурно получилось!

Много времени потратила, а ведь похоже весьма недурно получилось!

  На представлении съёмочной группы не смогли по уважительным причинам присутствовать режиссёр фильма Константин Худяков и сценарист Иван Охлобыстин, но я уверен, что они были бы, несомненно, довольны реакцией переполненного зала кинотеатра «Иллюзион»!  А среди зрителей были не только представители спортивной элиты, но и весь артистический бомонд Москвы: народные артисты России Аристарх Ливанов, Дмитрий Певцов, Ольга Дроздова, заслуженный артист России Эвклид Кюрдзидис, кинорежиссёр, сценарист, актёр театра и кино Александр Стриженов… всех просто не перечислить…  

12. Вдумчивость киномэтра

Вдумчивость киномэтра

17

Тот случай, когда умиляются даже кинолегенды...

18. И фотогуру исправно исполнял свой долг

И фотогуру исправно исполнял свой долг

19. Когда почти всем весело

Когда почти всем весело

20

- Да, Тёма, после сегодняшнего вечера твой живот ещё долго будет болеть от смеха...

21. Министр спорта в восторге

Министр спорта в восторге!

  Но самое главное это опрос на выходе, так называемый «exit poll»: «Замечательный фильм, достойный широкого экрана. Думать, мыслить – заставляет этот фильм… Я под большим впечатлением! Советую всем. У каждого будет свое мнение, но равнодушным не останется никто». Так говорит Наталья Гончарова, первая, кто покинула зал после окончания фильма! 

22 Ой ты мой лысенький Закидал цветочками

- Ой ты мой, лысенький! Закидал цветочками!!!

23. Мать и дочь

Мать и дочь. После премьеры...

24

Такие разные лица...

25

Если вдруг объявился Круг!..

26. Отроческое лицо нашего кинематографа

Отроческое лицо нашего кинематографа

Текст: Александр   Сичанин

Действительный член Петровской Академии наук и искусств (ПАНИ)

Член-корреспондент Академии Поэзии

Член Союза писателей Москвы

Фото: Алексей Щепин

«Доброе кино» для здоровья души

   XV Международный благотворительный кинофестиваль «Лучезарный ангел» вновь подарил зрителям Москвы и гостям столицы «Доброе кино». Юбилейный кинофестиваль «Лучезарный ангел» прошел с 1 по 7 ноября в столичном кинотеатре «Октябрь и приурочен ко Дню народного единства и празднованию Казанской иконе Божией МатериБолее 12 тысяч человек успели посетить кинопоказы. 

  Кинофестиваль проводится при духовном попечительстве Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла и под патронатом председателя Попечительского совета комплексной целевой программы «Духовно-нравственная культура подрастающего поколения России» Светланы Медведевой и является одним из приоритетных проектов программы. Исполнители проекта – Фонд социально-культурных инициатив, Учебный комитет Русской Православной Церкви при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.  

1

  В своем приветственном слове Светлана Медведева отметила: «Сегодня крайне важно, чтобы как можно больше доброго кино появлялось на киноэкранах, выходило в широкий прокат и было доступно широкому зрителю».  

2

  «Лучезарный ангел» − это благотворительный проект, направлен, в первую очередь, на детей, подростков, молодежь и семью. Зрители смогли посмотреть 178 картин из 15 стран: России, Абхазии, Армении, Белоруссии, Болгарии, Ирака, Ирана, Казахстана, Киргизии, Латвии, ОАЭ, Узбекистана, Украины, Франции, Японии. 

  Открывала кинофестиваль «Лучезарный ангел» великолепная картина «Со дна вершины». Фильм − о прощении предательства, о герое настоящего времени − молодом парне, которого не сломила трагедия, из-за которой он лишился ног. Он стал настоящим героем для всех. Самое главное − его душа стала еще сильнее и чище. Это фильм о любви к жизни, о дружбе и верности, о непростом пути к самому себе, об ошибках, едва не ставших роковыми, о мужестве и преодолении, о несгибаемой воле, вере в собственные силы, об искренности и чести. 

  Митрополит Иларион назвал картину Евангельской. Сила прощения там − особая! Режиссеры картины: Тамара Цоцория (генеральный продюсер проекта), Константин Кутуев, Яна Поляруш, Иван Тихонов. Главный консультант проекта − Михаил Терентьев − Член Совета спортсменов Международного паралимпийского комитета, паралимпийский чемпион, обладатель 4 серебряных и 2 бронзовых паралимпийских медалей, депутат ГД РФ, председатель Всероссийского общества инвалидов.   

  Фильм «Со дна вершины» получил особый приз фестиваля − «Лучший фильм для детей». Детям, молодежи такие герои жизни очень необходимы, а такие фильмы − просто потребность для души как молодых, так и всех людей. Тамара Цоцория вот так отмечает главную идею, заложенную в этом фильме: «Эта глубинная мысль о том, что нужно всегда верить в себя, идти вперед, стараться сделать все возможное для того, чтобы изменить мир к лучшему и внести в это свой вклад. Вера, любовь, дружба − самые главные человеческие качества, которые хотелось вложить. И это все есть в нашем фильме» 

3

  Жюри фестиваля «Лучезарный ангел» под руководством кинорежиссера Вадима Абдрашитова отметило также следующие фильм особыми наградами и призами:    

    «Гран-при» фестиваля получила картина «Время первых» (режиссер Дмитрий Киселев). Второе место в категории «Полнометражное игровое кино» завоевал фильм «Салют-7» (режиссер Клим Шипенко), третье — фильм «Рубеж» (режиссер Дмитрий Тюрин). 

  Лучшим дебютом признана картина из Ирака «Жертва» (режиссер Ризгар Хуссейн). 

  В категории «Короткометражное игровое кино» (председатель жюри Владимир Грамматиков) лауреатами стали фильмы: «Три дня Клавы Грачевой» (режиссер Иван Григолюнас) — первое место; «Отец» (режиссер Тимур Квеквескири) — второе место; «Соло» (режиссер Константин Абаев) — третье место. 

  Лучшим дебютом жюри признало российско-молдавский фильм «Миллиард» (режиссер Евгений Дудчак). 

  Специальных дипломов удостоены фильм из Узбекистана «Милосердие» (режиссер Хасан Алижанов), картина «Чай» (режиссер Анна Кузьминых», иранский фильм «Фороузан» (режиссер Мираббас Хосравинежад). 

  В номинации «Документальное кино» жюри под руководством писателя и публициста Алексея Варламова лучшим фильмом признало картину «Эпоха Никодима» (режиссер Андрей Судиловский). Второй приз завоевала картина «Параджанов Тарковский Антипенко. Светотени» (режиссер Андрей Осипов). Третье — фильм «И тогда неминуемо приходит один из нас» (режиссер Игорь Морозов). Приз за лучший дебют в документальном кино вручен картине «Донецкая Вратарница» (режиссер Наталья Батраева). Специальных дипломов удостоены фильмы: «Ночные дежурства» (режиссер Анна Рудикова) и «На колокольне» (режиссер Елена Чач).  

  В категории «Анимационное кино» лучшим фильмом названа работа «Пять минут до моря» (режиссер Наталья Мирзоян). Лучшим дебютом жюри признало работу «А как наши космонавты» (режиссер Галина Голубева). 

  Детское жюри лучшим фильмом отметило анимационную работу «Возвращение Саввы». 

  Приз зрительских симпатий завоевала картина «Время первых» (режиссер Дмитрий Киселев). 

  Специальные призы Духовного экспертного совета получили картины «Эпоха Никодима» (режиссер Андрей Судиловский) и «Дело Ивана» (режиссер Филипп Орлянский). 

  Специальные призы дирекции фестиваля были вручены анимационной студии «Пилот» Александра Татарского «За создание самого масштабного цикла мультфильмов для детей в истории Российской анимации «Гора самоцветов» и Андрею Хржановскому «За выдающийся вклад в отечественный кинематограф». 

Доброе кино важно каждому человеку, ведь оно несет свет, добро, любовь для его души, дает каждому именно духовное здоровье, что так необходимо нам всем. 

4

  Какова судьба таких фильмов после участия в кинофестивале «Лучезарный ангел»? Как важно поддерживать такие фильмы? Об этом нам рассказал Александр Пашкин, начальник отдела по связям с общественностью Фонда социально-культурных инициатив. 

  - Что будет с этими фильмами после фестиваля «Лучезарный ангел»? 

  - К сожалению, у фильмов, которые участвуют в «Лучезарном ангеле», не самая лучшая прокатная история, потому что кинотеатры редко берут их в свой прокат, хотя некоторые фильмы в прокате были и имели успех.  

  У нас есть проект «Свет «Лучезарного ангела», когда фильмы-лауреаты и победители фестиваля «Лучезарный ангел» мы возим в города России и организуем там бесплатные кинопоказы, творческие встречи с создателями, актерами. То есть какую-то последующую творческую жизнь для кинолент- победителей, номинантов мы организуем. У нас есть традиционные площадки, такие как Курск и Тамбов, где ежегодно проходит «Свет «Лучезарного ангела» и всегда появляются новые региональные площадки, куда мы с удовольствием привозим фильмы и получаем теплый отклик от зрителя.  

  - Чем важно духовное кино для вашей души? 

    - Для меня духовное кино – это то кино, где есть какие-то нравственные духовные искания героев. Когда просмотр картины сподвигает меня на то, чтобы посмотреть на свою жизнь другими глазами, через переживание героев картины, которым я сам сопереживаю по сюжету фильма. Это для каждого зрителя. Доброе кино не обязательно должно быть такой красивой картинкой, когда там всё вычищено. Доброе кино должно быть справедливым и честным по отношению к зрителям и показать ту жизнь, с которой каждый из нас сталкивается. А в этой жизни бывает всё, иногда и не доброе. Важно, чтобы это послужило поводом к пересмотру и переоценки каких-то своих ценностей, к утверждению идеалов добра и стремлению, чтобы оно распространялось вокруг. Фильмы «Лучезарного Ангела» я смотрю со всей семьей − с женой и сыном.  

  - Пожелания режиссерам, которые снимают доброе кино? Не просто им дается эта работа. Трудно найти и финансы на такое доброе кино, ведь оно не коммерческое.  

  В любом случае это кино востребовано. Даже, если это не такая большая аудитория, всё равно тот отклик, который есть у интересующихся добрым кино людей, должен вдохновлять на новые свершения, несмотря ни на какие трудности.  

5

Текст: Зоя Бардина 

КОГДА ТЕБЕ ПОКАЗЫВАЮТ «КЛАСС»

    23 мая в кинотеатре «Иллюзион» состоялась премьера документального фильма Светланы Астрецовой «Класс». Проект приурочен к Году балета в России, посвящен 280-летию Академии русского балета А.Я. Вагановой и 200-летию со дня рождения знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа

   Фильм снят кинокомпанией «Вишневый сад» при финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации. Продюсерами картины являются Светлана Астрецова, Ильмир Юсупов, Ирина Ясакова и Юрий Бердников.

17. Представляю съёмочную и продюсерскую группы

- Представляю съёмочную и продюсерскую группы!

   «Класс» описывает «изнутри» историю старейшего российского балетного учебного заведения. Его основательница, легендарная Агриппина Ваганова, некогда прошла путь от юной воспитанницы Императорского театрального училища до солистки Мариинского театра, а впоследствии занялась педагогикой, преподавала танец. Она вырастила не одно поколение талантливых танцоров. Среди учениц Вагановой – такие знаменитые артистки русского балета, как Марина Семенова, Галина Уланова, Наталия Дудинская, Нонна Ястребова, Нинель Кургапкина. Агриппина Яковлевна разработала собственную систему русского классического танца, которую сегодня называют «системой Вагановой». В 1957 году Ленинградскому хореографическому училищу (с 1991 года – Академия русского балета) было присвоено имя А.Я. Вагановой.

10. Полный зал в предвкушении премьеры

Полный зал в предвкушении премьеры

   Перед нами разворачивается повседневная жизнь педагогов и учеников Академии. Воспоминания о прошлом органично переплетаются со сценами из настоящего.

   По мере просмотра фильма осознаешь, что за красотой и изяществом танца, роскошью, славой и овациями стоят тяжелейший ежедневный труд и лишения. Без этого карьера балетного артиста невозможна.

   В картине приняли участие ректор Академии имени Вагановой, народный артист России Николай Цискаридзе, народная артистка России Жанна Аюпова, народная артистка СССР Алла Демидова в роли Агриппины Вагановой, педагоги Академии Ирина Генслер, Фетон Миоцци, Борис Илларионов.

5 Много на свете газет и газеток но люба мне только одна Она Русской Берёзкой зовётся хоть и эстонская у меня душа

- Много на свете газет и газеток, но люба мне только одна! Она ''Русской Берёзкой'' зовётся, хоть и эстонская у меня душа!


Официальные партнеры премьеры:


Академия русского балета имени А.Я. Вагановой

Госфильмофонд России Кинотеатр «Иллюзион»

Компания «FoodBand»

Пекарня «Асса» - Осетинские пироги

Русский винный дом «Абрау-Дюрсо»

Торговая марка «Воздух»

Компания «ИМИДЖВСЕ»

Клиникой эстетической медицины «Оттимо»

Компания Grand Decor Moscow

Парфюмерная компания THEATRE des PARFUMS

   Информационную поддержку проекта осуществляли Международный журнал «Эстет», телеканал «Юмор бокс», 
Торговый дом «Библио-глобус», информационный интернет-портал о культуре «Ревизор. ру», интернет-издание «Ньюс. ру», информационное агентство «REALISTFILM.INFO», порталы «Москультура» и «Работники TV», онлайн-журнал «Окно в Москву», газеты «Москва ИНФО» и «Русская Берёзка».

1. Муза документального кино 2. Надежда лезгинского народа писательница и поэтесса Ферида Ибрагимова 3. Фортепьянная девушка
         Муза документального кино Надежда лезгинского народа - писательница и поэтесса Ферида Ибрагимова              Фортепьянная девушка
4. Мы с Лореной ходим парой 6 Психолог Валентин Малиновсиий двоеточиеЩепин всегда новеньких найдёт 7
       - Мы с Лореной ходим парой! Психолог Валентин Малиновсиий: Щепин всегда новеньких найдёт! - Я в лёгком смущении и замешательстве...
8. Девоньки хватай Вишневского Кино подождёт 8. Холодная красотка 9. Ну что начинать будем вопрос
- Девоньки, хватай Вишневского! Кино подождёт!
               Холодная красотка           - Ну что, начинать будем?
11. Вещает режиссёр и продюсер Светлана Астрецова 12. Задумчивость ведущего 13. Выступление старейшины балета
Вещает режиссёр и продюсер Светлана Астрецова              Задумчивость ведущего    Выступление старейшины балета
14. Старейшина фотоцеха 15. Рассмешила Света Ну я полетела 16. И что нам такое покажут вопрос
            Старейшина фотоцеха - Рассмешила, Света! Ну, я полетела!         - И что нам такое покажут?
18. Як кукла 19. Джазист Алексей Колосов 20. Интересно бачут
                     - Як кукла!            Джазист Алексей Колосов               - Интересно бачут!
21 22. Две поэтессы 22. Овации после просмотра
             Когда один говорит...                         Две поэтессы            Овации после просмотра
23. Какое шикарное платье Валерия 24. Известные модницы и красотки 25. Ирина Ясакова вологодский депутат и продюсер фильма
  - Какое шикарное платье, Валерия!     Известные модницы и красотки Ирина Ясакова - вологодский      депутат и продюсер фильма

23. Амалия

Амалия

7. Года балета в России

Год балета в России!

 

Текст: Ирина Шлионская

Фото: Алексей Щепин

 

 

 

   Всероссийская общественно-политическая газета «Русская Берёзка» информационный партнёр премьерного показа фильма «КЛАСС» в кинотеатре «Иллюзион».   


   Следите за публикациями на нашем сайте www.rusberezka.ru        
Интересные события, мероприятия, фестивали в наших репортажах на сайте www.rusberezka.ru

 

 

 

 

Сергей Дягилев - Заложник славы

Даже уникальные факты не образуют хорошей биографии. Ее ценность зависит не от количества подробно­стей, но от их осмысления, от способности биографа увидеть своего ге­роя как человека, а не схему или энциклопедическую статью. Имя Сергея Дягилева стало почти нарицательным в русском культурном сообществе. В 2017 году исполнилось 145 лет со дня его рождения. В историю России Дягилев вошел как прославленный импресарио, создатель объединения и журнала «Мир искусства», творческой труппы «Русские балеты» и «Русские сезоны».

Это событие не осталось незамеченным: специально к юбилею Дягилева был подготовлен документальный кинопроект «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева», снятый Светланой Астрецовой по собственному сценарию.  Сценарий фильма был написан в 2012 году, с тех пор Светлана искала возможность его реализовать. Благодаря финансовой поддержке Министерства культуры РФ проект превратился из мечты в реальность.

18557411 1136594956443831 5756748492814974166 n

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных направлениях его деятельности. Сам Дягилев, обсуждая с соратниками возможность появления своего музея, шутил, что в этом музее будут выставлены только его старые туфли да разбитые очки.

«Виртуальный музей» — форма рассказа, где на стендах и в витринах вместо экспонатов - сцены из жизни Дягилева и его труппы. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Дягилева: писатель, историк Эдвард Радзинский, народный артист России, ректор Академии русского балета им. Вагановой Николай Цискаридзе, искусствовед и историк моды Александр Васильев. В фильм вошла старая кинохроника, редкие кадры спектаклей дягилевской антрепризы, экспонаты из разных музеев, фрагменты проекта Андриса Лиепы «Русские сезоны XXI века».  

В центре внимания создателей картины— не столько художественные находки Сергея Дягилева, сколько его организаторский талант, его нововведения в области рекламы и связей с общественностью – тех сфер, в которых Дягилев стал первопроходцем. Поскольку главной темой фильма становятся «Русские сезоны», мно­гие важные моменты судьбы самого импресарио проговариваются здесь как бы между делом. В широком смысле фильм не показывает личности самого Дягилева, психологический портрет которого не сводится к про­стой сумме совершенных им деяний и написанных текстов - как вся­кий человек, он есть нечто большее, чем хронология его поступков. Не очень убедительным выглядит, пожалуй, описание важней­шего периода в жизни Дягилева - его перехода от редактирования журнала «Мир искусства» к организации выставок и концертов. Тем не менее, ког­да мы имеем дело с таким массивом информации, с которым стал­кивается Светлана Астрецова как хроникер деятельности Дягилева и «Русских сезонов», остается быть благодарными ей уже за внятное изложение сюжета.

I43A1407 ААА

Монтаж фильма выполняли Денис Мастеров, Анастасия Дадан и сама Светлана Астрецова, несмотря на сжатые сроки, им удалось органично подобрать иллюстративный и видеоматериал, не нарушить тонкую грань перехода от прошлого к настоящему, от потрескавшихся от времени кадров к современным цифровым технологиям. Картина смотрится очень легко, визуальный ряд изящен и хорошо вписывается в контекст повествования.

Дягилев не любил кинематограф и не позволял снимать свои спектакли, хорошо понимая, что немое кино сделает происходящее на сцене бутафорским. Поэтому он предпочитал создавать миф о своей гениальной труппе, основываясь только на качественных фотографиях, сделанных по его заказу. Во время съемочного процесса не обошлось и без неприятностей: рассказ Александра Васильева  записался с техническими неполадками, которые пришлось устранять, по крупицам восстанавливая утерянный звук.

Предпремьера фильма о виртуальном музее с успехом прошла в Академии русского балета в Петербурге. Московская премьера состоялась 21 мая в кинотеатре «Иллюзион». На ней присутствовали видные деятели культуры: Александр Васильев, генеральный директор ПАО "НОРДНЕФТЕГАЗ" Лев Гарамов, Наталья Наумова, гостья из Петербурга, советник Академии русского балета, Ольга Марцинкевич, Владимир Вишневский, Лев Прыгунов, Алексей Колосов, Евдокия Германова, Владислав Пьявко, Вадим Абдрашитов, Борис Есенькин,  Андрей Житинкин, Давид Шнейдеров (ведущий церемонии открытия) и многие другие. На премьере также присутствовала вся съемочная группа, Светлана Астрецова сама представляла свой кинопроект.

Муки и радости, триумфы и падения талантливого импресарио Дягилева сколотили для него незыблемый пьедестал. Жаль только, что на этом пьедестале до сих пор нет монумента в честь основателя «Русских сезонов». Быть может, этот шаг будет предпринят после широкого резонанса, вызванного фильмом Светланы Астрецовой, и в славном городе Перми перед зданием Академического театра будет красоваться не гранитная скульптура вождя Мировой революции, а достойный сын своего Отечества, составивший его славу и сам ставший ее невольным заложником.

                                                                                                                                                                 

Текст: Юлия Шапченко

Фото Алексей Щепин

«Заболевший» Михалков и страсти по Орейро

 

  38-й ММКФ выдался спокойным и насыщенным. Было что посмотреть, о чём поговорить, о  чём поспорить.  Правда, фильм открытия Сергея Соловьева «Ке-ды»не слишком понравившийся критикам, особенно жарких споров не вызвал, и понятно почему. Если бы все, кто посмотрел картину, долго её обсуждали, анализировали детали и повороты сюжета, то поневоле пришлось бы признать, что режиссёр абсолютно прав во всём: это та самая страна, в которой мы живём сейчас, в которой давно разграблено всё, что можно разграбить и развалено всё, что можно развалить, это здесь девочки в пятнадцать лет рожают детей-аутистов,  а  мальчики в восемнадцать идут в армию, чтобы стать танкистами, хотя всех давно тошнит от войны и от стрельбы. Однако, признавать это никто не хочет, и фильм Соловьева просто остается фильмом «не для всех».T1

  Главный приз 38 ММКФ «Золотой Георгий» достался на этот раз иранскому фильму «Дочь» (реж.Реза Миркарими). Кажется, впервые за многие годы фестиваля выбор жюри не вызвал никаких споров и нареканий. Любит наш народ  добротное кино, ничего тут не поделаешь. «Дочь» - картина типично иранская, с прекрасными актерскими работами, сделанная в соответствии со всеми классическими канонами. На суд зрителя представлены взаимоотношения отца семейства и его взрослой дочери. Исполнитель главной роли Фархад Аслани получил приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение мужской роли.


  Из конкурса также запомнилась картина «37», (реж.Пук Гарстен), получившая приз «Серебряный Георгий» за лучшую режиссерскую работу. Фильм поражает сочетанием невероятно красивых картинок и совершено жуткого сюжета. Огромное количество ночных съемок, много света и теней, разноцветных переливающихся огоньков, чем-то это даже напомнило «Жидкое небо» Славы Цукермана. Однако, фильм «37» рассказывает не о похождениях богемы, а о реально произошедшем тяжком  преступлении: поздно вечером во дворе жилого дома насилуют и убивают женщину, но никто из 37 свидетелей даже не думает вызвать полицию или прийти на помощь… Неудавшуюся попытку позвонить по телефону делает только один мальчик. Прекрасные работы детей-актеров еще один плюс фильма «37».

  Польский музыкальный фильм «Эксентрики» (реж.Януш Маевский) очень напомнил советскую картину «Мы из джаза», все примерно то же самое, только в послевоенной Европе:  любовная интрига, чуть-чуть политики и очень много хорошей музыки.

  Российская картина «Монах и бес» (реж.Николай Досталь) вызвала много разговоров о религии, морали и даже «оскорблении чувств верующих». На пресс-конференции создатели фильма объясняли журналистам, что фильм посмотрели уже несколько православных священников и никто никакой крамолы не обнаружил. Лично мне фильм очень напомнил книгу Тихона Шевкунова «Несвятые святые». Напомнил каким-то неуловимым задорным  духом, каким-то специфическим свойским отношением монахов к служению, друг к другу  и вообще к религиозным вопросам.  Фильм получился интересный и очень качественный по всем параметрам, а главное, не смотря на тематику, не узконациональный и не узкоконфессиональный. Есть вероятность, что его будет смотреть широкая зрительская аудитория.

  «Дневник машиниста» (реж.Милош Радович), получивший «Приз зрительских симпатий» 38 ММКФ, рассказывает о нелегкой жизни машинистов поездов дальнего следования. В центре внимания взаимоотношения пожилого мужчины и его приёмного сына, а основная проблема – человеческие жертвы на железной дороге. Оказывается, каждый машинист электропоезда за свою жизнь сбивает насмерть с десяток человек, а то и несколько десятков. Всё это рассказано и показано с большим количеством подробностей: и плачущие родственники на кладбище, и машинист на приеме у психотерапевта. При этом картина снята по большей части в павильоне, что придает некоторую условность всему происходящему, и немного смягчает чёрный юмор, которым изобилуют  диалоги героев.

  Однако не меньше чёрного юмора можно было увидеть и услышать в фильмах из программы «Время женщин». Картина «Белая девушка» (реж.Элизабат Вуд) удивила двумя вещами: во-первых довольно откровенным и неприглядным рассказом и о жизни нью-йоркской молодёжи: преступные группировки, наркотики, обман и предательство, продажные юристы Казалось бы ничего нового, аналогичные реалии были показаны в сотне других фильмов и раньше. Но, «Белая девушка» не дидактический материал и не сериал про копов. Здесь нет добра и зла, нет плохих и хороших. Здесь студентка колледжа Лиа влюбляется в пуэрториканского драгдиллера и пускается во все тяжкие, чтобы выручить его из тюрьмы. Её кидают друзья и коллеги, и выручают из беды совершенно незнакомые люди. Лучший в городе адвокат оказывается кокаинистом, сочувствующим преступнику. Вторая поразительная вещь в картине - это недюжинный драматический талант исполнительницы главной роли, молодой американской актрисы Морган Сейлор, продемонстрировавшей неподдельную эмоциональность и силу духа.

  Пожалуй, самой легкой и веселой художественной картиной  38 ММКФ можно назвать «План Мэгги» (реж.Ребекка Миллер). В одном из университетских городков США живет милая девушка Мэгги, которая вдруг принимает решение родить ребенка «для себя», не вступая в сексуальные отношения с мужчинами. Тут же появляются кандидаты в мужья, и даже знакомый профессор готов развестись со своей красивой  и умной супругой ради прекрасной Мэгги. Через пару лет героиня, уставшая от реалий семейной жизни придумывает  хитрый план:  сбагрить надоевшего супруга обратно к  первой жене Здесь поражает с хорошей стороны слаженная работа всего актёрского состава. Не смотря на то, что фильм откровенно феминистский, Мэгги вовсе не выглядит жёсткой. Каждый из действующих лиц по очереди оказывается в  довольно комичных обстоятельствах,  каждый заслуживает осуждения за самонадеянность и слабость, за отсутствие  чуткости и терпения, однако, никто из героев  не вызывает у зрителя жалости или презрения. Всё происходит само собой - плавно, мягко  и даже логично. На фоне совершенно фантазийной истории показаны абсолютно реальные модели поведения людей, оказавшихся в ситуации любовного треугольника, видимо, одинаково распространённые  в любой части света.

  Как всегда на высоте оказалась программа документального кино, открывшаяся фильмом «На перепутье: Марина Абрамович и Бразилия» (реж. Марко ДельФьольКонкурс документального кино). В картине подробно показано путешествие Абрамович и съемочной группы по Латиноамериканскому континенту:  тут и посещение ашрама хиллера (все операции и манинуляции по исцелению пациентов показаны крупным планом, без купюр) и встречи Марины  с колдунами,  знахарями, травниками. Пациенткой целительницы на некоторое время становится и сама Марина, разумеется, превратившая свое лечение в перформанс. Тут же подробно показан опыт употребления галлюциногенного напитка аяуаска героиней фильма,  давно прославившейся своей любовью к смелым экспериментам.

  Фильм «Роковая красота» (реж.Гелена Тржештикова, Якуб Гейна. Конкурс документального кино)  вызвал массу восторгов зрителей. Это история актрисы Лиды Бааровой,бывшей любовницы Йозефа Гебельса. Фильм, несомненно, сделан мастерски. Закадровый рассказ актрисы, дожившей до 2000 года, сопровождается фрагментами из фильмов с её же участием, точно иллюстрирующими различные эмоции. Во время фестиваля  картину расхваливали на каждом углу, и заслуженно. Кадров, иллюстрирующих роман Бааровой с Гебельсом, в фильме, разумеется, нет. Однако, откровения актрисы, несомненно, имеют огромную историческую ценность. Переехав в Германию из родной Чехии, Лида Баарова оставалась примерной дочерью, копила деньги, чтобы её отец смог осуществить свою мечту – купить дом с садом. Откуда в Третьем Рейхе столько денег, молодая актриса, разумеется, не задумывалась… Посмотревшие фильм сердобольные российские зрители вовсе не осуждали Баарову за то, что она развлекала фашистских палачей, а только сочувствовали её неудавшейся женской судьбе и рано закончившейся актёрской карьере.

  Приз «Серебряный Георгий» за лучший фильм документального конкурса  получила картина «Госпожа Б. История женщины из Северной Кореи» (реж.Черо Юн)Сюжет фильма прост: сначала госпожа Б.  попадает в рабство, потом, немного освоившись сама, становится работорговцем и драгдиллером. А дома её ждут муж и дети. Всё это в порядке вещей, как нечто само собой разумеющееся. Никаких гонок, перестрелок, крутых пацановв наколках и полицейских сирен, просто такая вот семейная история... Тут и цветистая азиатская фактура и невероятные откровения самих участников преступной деятельности, которые рассказывают о своей жизни прямо на камеру, не скрывая лиц и имён. Награду за смелость и кинематографический талант, несомненно, заслужили и герои фильма, и члены съёмочной группы.

  В картине «Сонита» (режохсаре Гаем Магами)  Свободная мысль»Программа документального кино), уже получившей ряд призов на международных фестивалях,  рассказана история афганскойдевушки-рэперши, сумевшей благодаря современным технологиям снять собственный клип и  поступить в американскую школу искусств. Сонита, которую планировали «продать замуж», с помощью друзей получает возможность отправиться в США, к новой свободной и интересной жизни. Правда, предшествует  этому долгий и страшный рассказ о современных реалиях жизни женщин в Афганистане и Иране.

  Но  бывают реалии и пострашнее. Ещё один фильм из программы «Свободная мысль» - «Джим: История Джеймса Фоули» - документ  с элементами реконструкции, приблизивший зрителя к подробностям жизни и смерти американского фотокорреспондента Джеймса Фоули, того самого, которому отрезали голову боевики. В фильме поражает многое: и мастерски воссозданная атмосфера тюрьмы, и безэмоциональные рассказы сокамерников Джима о страшных условиях содержания заложников, о том, как их постоянно избивали и унижали бандиты, о том, какой сильной личностью был Джеймс Фоули, и о том, как его одного выбрали из всех пленников для того, чтобы устроить кровавое шоу. Видно, как переживают случившееся друзья-журналисты. Отец  Джеймса рассказывает о своём сыне спокойно и безучастно. Теперь семья Фоули принимает почести от правительства, потому что их сын оказался героем.

  Фильм «Лимб» (реж.АнтуанВивиани«Свободная мысль»Программа документального кино) запомнился совершенно невероятной компьютерной графикой. С помощью главы корпорации Google и «отцов основателей» Интернета, таких, как РэйКурцвейль, Гордон Белл, БрюстерКейл, Лори Фрик и других, режиссёр попытался выяснить, что же такое Всемирная паутина... Вместо традиционных «говорящих голов», без которых не может обойтись ни одна документальная картина, на экране действуют светящиеся объёмные проекции героев, только отчасти напоминающие людей.

  Создатели документальной ленты «Порно и свобода» (реж.КарминеАморозоПрограмма «Секс, еда, культура, смерть») показали историю становления западной пороноиндустрии от самых первых иллюстрированных  журналов до избрания порно звезды Чиччолины в итальянский парламент в середине восьмидесятых. Фильм, несомненно, привлекающий внимание зрителей уже одним только названием, оказался невероятно динамичным и интересным даже для тех, кто не считал себя большим поклонником порнографии. Воспоминания  участников событий сопровождаются анимацией, компьютерной графикой, редкими архивными съемками.

T2

  Не обделен был 38 ММКФ и светскими мероприятиями: настоящим событием для знатоков кино стал приезд всемирно известных режиссеров Карлоса Сауры и Стивена Фрирза. В «Нескучном саду» прошли традиционные приёмы по случаю открытия и закрытия фестиваля.

  В электродепо «Красная Пресня» состоялся запуск поезда метро «Легенды кино», оформленного фотографиями из советских фильмов. Фестивальная общественность этим необычным событием заинтересовалась не особенно, видимо, не желая отрываться от пресс-показов, и  провести лишние три часа вкинозале Театра Киноактёра. В итоге, на запуске поезда собрались корреспонденты новостных и изданий и телевидения, а кинопоезд,T3 выехавший на свой первый рейс с руководством метрополитена на борту,  довез всех желающих попасть в пресс-центр до станции метро «Краснопресненская». 

  Отметил свое двадцатилетие «Русский силуэт».Мероприятие, как всегда, проходило в «Галерее искусств Зураба Церетели». Правда, на этот раз «Зал познания Добра и Зла» был задействован для предварительного променада гостей, а подиум для основного показа разместился в соседнем зале, поменьше. Желающих попасть на дефиле оказалось немало. На входе в зал образовалась давка, операторы держали над головами огромные профессиональные камеры и страшно ругались. Один из операторов высказывал корреспонденту своё возмущение  и утверждал, что работать в таких условиях он не может, потому что он «не животное».

  Прорвавшиеся в зал фотографы тут же залезли на столы и стулья, не обращая внимания на недоумённые взгляды работников ресторана.T4

Вспоминались слова Юлия Кима: «И вот, сенсация! На стенку лезет пресса». Благо, на показе действительно было что посмотреть. Татьяна Михалкова представляла звёзд и рассказывала историю своей нелёгкой работы над проектом.

  После основного показа и лёгкого фуршета для журналистов, в «Зале познания Добра и Зла»ещё долго продолжался банкет для почётных гостей, сопровождавшийся показами одежды и концертными номерами.

  Однако, несмотря на всю торжественность происходящего, Никиты Сергеевича Михалкова на мероприятии не было. Не было и традиционного брифинга по случаю открытия ММКФ,  о брифинге по случаю закрытия ходили какие-то невнятные слухи, но никто ничего не знал точно. Последние дни только и говорили, что о здоровье Никиты Сергеевича, о том, что за время фестиваля он появился перед публикой только один раз: представил  фильм «Акт Магницкого. За кулисами» Андрея Некрасова, и сразу уехал. Поговаривали, что он болен воспалением легких.T5

  И вот, наконец, Никита Сергеевич появился на красной дорожке на церемонии закрытия. Вопреки страшным наговорам, выглядел режиссёр совсем неплохо, отвечал на вопросы журналистов, позировал фотографам, обнимался со зваными гостями…

  Вскоре появилась на красной дорожке и Наталья Орейро, в  алом платье, развивающемся как плащ тореадора.T6

Ей предстояло стать ещё и ведущей торжественной церемонии закрытия… То, что Наталью можно считать неофициальным лицом 38 ММКФ, ко второй половине фестиваля стало уже совершенно очевидно. Фанаты певицы оказывались повсюду, где бы она не появилась: и возле пресс-центра на Поварской и возле кинотеатра «Октябрь». Посла очередного показа фильма «Наша Наташа»в «Октябре» была организована встреча певицы с поклонниками в режиме брифинга. Аккредитованных журналистов почему-то упорно не пускали в зал…  Кое-кому удалось прорваться после долгих препирательств с охраной и философских разговоров  с администрацией кинотеатра. Надо сказать, что зрелище, открывшееся взору, стоило потраченных усилий. В небольшом зале на третьем этаже кинотеатра оставалось несколько  десятков человек, многие с огромными букетами роз: мужчины и женщины, в основном молодежь до тридцати лет, некоторые с портретами Орейро в руках. На дворе был первый час ночи, но фанаты не хотели расходиться. Один из поклонников попросил  звезду спеть,  она не отказалась, тут же кто-то включил фонограмму  на своём  мобильном телефоне… Наталья пела, глядя в пустоту, и зал пел вместе с ней. Эти люди шептали какие-то слоги так заворожено и искренне, что были похожи на древних сектантов, которые собрались в этом небольшом зале среди ночи, чтобы тайно помолиться своему божеству именно сейчас, пока не настал рассвет… Когда же священнодейство  закончилось, Орейро начала пробираться к выходу  сквозь плотную толпу. Охранники еле сдерживали натиск фанатов, листья и лепестки роз летели на пол, Наталью почти выносили из кинотеатра на руках.  Наверное, для поп-музыки подобный «фанатизм» явление нередкое. Однако Московский Международный Кинофестиваль такого еще не видел… А  ведь приезжали  к нам различные звезды мировой величины: и Софи Лорен,и Катрин Денев, и Роберт Де Ниро. Помнится, стояли возле пресс-центра их поклонники,  просили автографы, махали руками и посылали воздушные поцелуи… Но, что бы такое!  Здесь поневоле начинаешь задумываться о том, кем надо быть, чтобы вызвать такую народную любовь? Просто ли хорошо раскрученной  попсовой певичкой  со смазливым личиком или кем-то ещё   Вспоминаешь о том, что такое харизма, и что такое энергетика

  Фильмом закрытия 38 ММКФ стала картина Вуди Аллена «Светская жизнь»Несмотря на то, что сам режиссер не появляется в кадре, его фильм как всегда «о себе» и «про себя». Здесь и Голливуд, и Нью-Йорк, и вся жизнь буржуазной Америки 30-х годов. Конечно, показывать два счастливых брака и сытую безбедную жизнь было бы как-то совсем скучно, поэтому основной сюжетной линией становится неразделённая любовь молодого человека Бобби и девушки Вонни, по совместительству любовницы дяди главного героя. Роли второго плана заставляют плакать и смеяться одновременно. Чего только стоят еврейская мамаша и дядя-гангстер… А в жизни главных героев нет никакой большой трагедии и даже нет драмы, они немного влюблены друг в друга и немного разочарованы жизнью. Однако,присутствует во всем этом какой-то неуловимый намёк на нечто большее и нечто настоящее. Можно было бы сказать, что «Светская жизнь» фильм ни о чём, однако от просмотра картины остаётся послевкусие натурального и ценного продукта, автор которого не разочаровал потребителя, никого не оставил в недоумении и неудовлетворённости. Может быть так потому, что «искусство это чуть-чуть», а может быть потому, что когда мастер своего дела говорит о том, что знает, его знание всегда читается между строк.

                                                                                                         

  Анна Юферева,

                                                                                                           фото автора

 

1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30
31 32 33 34 35 36
37 38 39 40 41 42
43 44 45 46 47 48
49 50  51  52  53  54
 55  56  57  58    

 

Убить нельзя помиловать

 
код каина0
 

12 мая на экраны российских кинотеатров выйдет фильм «Код Каина» (рабочее название было «Авель», затем его изменили на «Мы, братья»), заявленный продюсерами как остросюжетная драма, боевик и триллер в одном лице. Эта картина снималась в нескольких странах: России, Беларуси и США. Состав съемочной группы у нее также международный:режиссер: Вильям де Виталь, выходец из СССР, сейчас живет и работает в США, продюсер Сергей Жданович, актеры – Эрик РобертсСалли Керкленд, новоиспеченный гражданин Канады Алексей Серебряков, народный артист Беларуси Владимир Гостюхинбелорусские актеры Олеся Грибок и Руслан Чернецкийамериканская модель и актриса Наташа Алам и другие.

код каина1

Пресс-показ фильма состоялся 27 апреля 2016 г. в кинотеатре «Люксор Гудзон» на Каширке. Вместо заявленного в программе пресс-брифинга съемочная группа представила фильм со сцены, каждый из вышедших на нее, получил право высказаться о своем участии в съемках и отношении к готовой картине в целом. На презентации фильма присутствовали почти все русскоговорящие члены группы, включая режиссера и продюсера, американские актеры и Серебряков не приехали.

Бюджет фильма составил свыше 2 млн. долларов США, картина изобилует натурными съемками, в том числе и с участием многочисленной массовки. По количеству каскадерских трюков фильм, пожалуй, можно отнести к боевику. Вильям де Виталь особо подчеркнул, что для выполнения трюков пригласил свыше 20 первоклассных каскадеров, которые смогли «чисто» выполнять даже такие супер-хиты, как переворот одного автомобиля в воздухе и приземление его на крышу другого, мчащегося на полной скорости. Добавьте к этому гонки с преследованиями на мотоцикле и автомобиле, парашютный десант и борьбу в воздухе, горящие настоящим огнем фигуры – и получите внятное представление о наборе действий, происходящих в фильме. 

код каина3

Операторская работа также отличается профессионализмом, местами переходящим в натурализм, особенно при показе крупным планом кровавых сцен, которыми данная картина изобилует. Вообще во время просмотра часто хотелось спросить режиссера – для какой цели он создал столь жестокое кино, порой напоминающее 3D-игру, в которой четко прописаны так называемые «миссии» - герой должен выявить злодея и обезвредить его, причем, используя отнюдь не гуманные, а такие же злодейские методы. 

В основе сюжета фильма лежит библейская история о двух братьях – Каине-земледельце и Авеле-пастухе, переделанная в соответствии с современными понятиямиКак известно, Каин убил Авеля, позавидовав тому, что Господь «призрел жертву Авеля, а жертву Каина не призрел». Здесь библейскому сюжету придан совершенно другой смысл, другое направление. Успешная американская журналистка Сара Огден является одновременно агентом тайного общества, исследующего «код Каина» - ген, толкающий человека на путь ненависти, предательства и убийства, несущий угрозу всему мирозданию. 

код каина2

Для выполнения очередной миссии Сара отправляется в Беларусь на поиски носителя рокового гена. Этим предполагаемым носителем, якобы отмеченным особой меткой каинистов, является один из двух братьев-спецназовцев Павел, ослепленный ревностью и ненавистью к своему старшему брату Егору. Последний, напротив, полон любви и милосердия к брату, не желает ему зла и всячески пытается помочь. Как водится, Егор отличается внешностью сильного и смелого героя, который в огне не горит и в воде не тонет. Журналистка находит Павла в конструкторском бюро завода «Белаз». В фильме представлены некоторые новые разработки этого завода, что невольно наталкивает на мысль о скрытой рекламе. 

Роль «миссионерки» Сары Огден исполнила Наташа Алам, актриса модельной внешности, половину фильма подчеркивающая свои формы откровенными декольте или мини-юбкамиОднако сомнение в ее миссионерских качествах и даре убеждения возникает не только поэтому. Во-первых, она пытается внушить Павлу мысли о примирении с братом не на понятном ему русском языке, хотя сама, как выясняется, хорошо владеет им, а по-английски. Любой психолог скажет, что внушить любую мысль человеку можно только на его родном языке, на том, на котором он думает. Поэтому ее робкие попытки поговорить заканчиваются неудачей. Во-вторых, Сара Огден вступает в любовную связь с Егором сразу же после смерти своей компаньонки, что при ее миссии выглядит несколько нетактично.

Финал соответствует основному направлению фильма – кульминации и торжеству зла в мирелишая зрителя возможности увидеть хотя бы просвет в потоке кровавых рек. Суть библейских сюжетов – не в описании содеянного зла, а в представлении этого зла наказанным. Согласно Библии, зло – не норма, а аномалия, и бороться с ним нужно не насилием, а добром. В «Коде Каина» даже положительные герои безжалостно расправляются с настоящими и мнимыми врагами, догоняя, обезвреживая, сажая или убивая их.

   Сюжетная линия в фильме прочитывается невнятно из-за нагромождения сцен жестокости, насилия, массовых убийств и бутафорских расправ со злодеями.

 
код каина4

В целом, несмотря на солидный бюджет и красивые съемки, на старания актеров, каскадеров и всей съемочной группы, фильм не обладает главным качеством кино – не несет в себе ту самую моральную составляющую, которая позволит зрителю отличить подлинное добро от зла, правду от лжи, подлинное искусство от декоративного подражания.Убить нельзя помиловать – каждый может поставить запятую там, где ему хочется, но в этой картине, похоже, она уже поставлена.

Этот фильм - один из многочисленных «культовых» однодневок, созданный по законам американских блокбастеров, но с претензией на интеллектуализм.

 
 

Юлия Шапченко

 

 

 

 

Когда звучит «золотая гитара»

Премьера фильма «Лабиринты любви», 16  декабря 2015

The premiere of the film «Labyrinths of Love»

  В этом фильме впервые звучит музыка «Золотой гитары Европы» Христо Кирилова, яркого гитариста, композитора, аранжировщика.

  Любимая композиция автора «Life» является главным саундтреком полнометражного фильма.

  Советуем посмотреть и оценить красоту сценария, пейзажей, любви, и, конечно, музыки болгарского гитариста и композитора…

Производство: Россия, Болгария

Режиссер:  Владимир Штерянов

Сценарий:  Геннадий Немых, Владимир Штерянов

Продюсер:  Юрий Обухов, Алексей Рязанцев, Владимир Штерянов

Оператор:  Эмиль Топузов

Композиторы:  Христо Кирилов, Татьяна Залужная, Сергей Скрипников

 

 

 

фото Германа Шевелёва

1 2
3 4
5 6
7 8

 

 

 

 

 

О, времена! О, нравы!

 

 

А все Кузнецкий мост, и вечные французы,

Оттуда моды к нам, и авторы, и музы:

Губители карманов и сердец!

Когда избавит нас творец

От шляпок их! чепцов! и шпилек! и булавок!

И книжных и бисквитных лавок!..

 

                                  (А.С. Грибоедов)

 

В честь празднования своего столетия киностудия им. М. Горького в Москве представила масштабную коллекцию старинных костюмов из различных кинофильмов, в общей сложности, насчитывающую 100 предметов одежды и аксессуаров разных эпох - от середины XIX до конца XX века.

Screenshot 6

 

Коллекция костюмов формировалась несколькими способами: во-первых, старинные вещи покупались у населения, во-вторых, создавались художниками-модельерами под конкретный фильм и в других уже не использовались, в-третьих, приобретались на блошиных рынках или у антикваров, как в России, так и за ее пределами.

 

Screenshot 7

 

Некоторые особо ценные коллекционные «раритеты» старше 120 лет, например, вышитый золотом камзол камергера, в котором Александр Вертинский снимался в фильме «Анна на шее». Есть в коллекции и платья 1860-х годов, украшенные подлинными вышивками и ручным кружевом.

Screenshot 9

 

С точки зрения моды XIX век невозможно уложить в жесткие рамки – слишком стремительно меняются образы и стили. С 1850-х гг. в моду входит романтизм, который отмечен повышенным вниманием к личным чувствам и переживаниям, природе, а также любовью к длинным плащам, небольшим шляпкам и чепцам с изящными рюшами. Чтобы представить себе моду XIX века достаточно вспомнить «Джейн Эйр» или героиню фильма "Униженные и оскорбленные", роль которой исполнила в советской киноверсии Настасья Кински. Платье из этой кинокартины также представлено для обзора.

Screenshot 10

 

Выставка включает в себя великолепные головные уборы, венцы и митры, украшенные жемчугом, бисером, драгоценными камнями, шляпы с перьями, лентами и цветами и пр. В числе экспонатов знаменитые головные уборы из фильма "Юность Петра", например драгоценная шапка, которую во время съемок фильма носил актер Алексей Емельянов, игравший молодого императора.

Screenshot 11

 

Screenshot 12

Одно из ключевых достижений моды XIX века – кринолин. В отличие от предыдущих более громоздких и тяжелых конструкций он был сделан таким образом, чтобы в нем можно было легко сидеть, наклоняться и делать сложные фигуры танцев. На выставке можно увидеть платья с кринолинами, созданные в 1967 г. для сказки "Щелкунчик" (проект не был осуществлен) или роскошный наряд актрисы Натальи Лапиной из кинофильма "Поездка в Висбаден".

 

Screenshot 13

 

Генеральный директор киностудии им. Горького Сергей Зернов сообщил, что коллекция киностудии в ближайшем будущем будет доступна для осмотра в специально созданном музее. Он также выразил уверенность в том, что комплекс киностудии откроется в 2018 г. после проведения масштабной реконструкции и реорганизации. Приятной новостью стало заявление С. Зернова о том, что киностудия планирует выпуск кинофильмов для детей, что на протяжении нескольких десятилетий было её главным козырем.

Screenshot 14

Выставка открыта в ГУМе и продлится до 31 октября, вход свободный.

 

Юлия Шапченко

 

 

 

 

Исландская весна

ДНИ КИНО «СТРАНЫ ЛЬДОВ» ЗАВЕРШИЛИСЬ В МОСКВЕ

 Screenshot 1

     С 17 по 20 сентября 2015 г. в столице прошли дни кино Исландии. Кинематографические новинки этой североевропейской страны малоизвестны в России, несмотря на то, что при поддержке Посольства Исландии ранее проходили кинопоказы в кинотеатре «35 мм».    Впервые за последние восемь лет столичный зритель на четыре дня смог окунуться в атмосферу молодого кинематографа одной из самых красивых скандинавских стран.   

   На церемонии открытия кинофестиваля исполняющий обязанности посла Исландии  в России ХреиннПалссон выразил надежду на то, что «Дни исландского кино» станут традиционными в российской столице.

  За четыре для работы фестиваля зрители увидели три художественные киноленты и два документальных фильма.  Отобранные для показа в России, эти фильмы не обособлены от общеевропейских культурных и социальных процессов

  Картиной открытия стала кинодрама молодого кинорежиссера БалдвинаЗофаниассона «Жизнь в аквариуме», снятая в 2014 году.  «Фильм был создан на основе реальных событий, съемки заняли всего 36 дней, а монтаж – целых 13 месяцев», - сообщил продюсер ЮлиусКемп.    

  В фильме тесно переплетены судьбы трех разных людей, которые встают перед необходимостью резко изменить свою жизнь. Воспитатель детского сада подрабатывает проституткой, известный писатель тихо спивается в одиночестве, бывший спортсмен становится успешным банкиром. «Что общего у всех трех героев – так это то, что все они, так или иначе, живут двойной жизнью.  Им надо подвести определенные итоги, в то время когда над ними нависает одновременно их прошлое, их настоящее и их будущее», - рассказал продюсер фильма. Он также добавил, что в работе над лентой для него было важно то, как воспримет персонажей фильма аудитория. 

Screenshot 5

  «Фильмы, которые мы показываем – это новые и очень успешные ленты. В Исландии сейчас у нас буквально кинематографическая «исландская весна». Мы производим много качественных лент, но киноиндустрия у нас не так развита как в России с ее потрясающим наследием. Но мы быстро движемся, и уже очень много талантливых людей в Исландии готовы рассказывать важные для себя истории посредством именно этого искусства»,- рассказала куратор кинофестиваля РаггаПалсдоттир

  На московской премьере фильма «Северный Париж» картину представил ее режиссер ХафстейннГуннарСигурдссонПеред показом ленты столичной публике он признался, что для него участие в фестивале в России – эксперимент. 

  Третий художественный фильм фестиваля «Девственная гора» Дагюра Каури уже был показан в столице России ранее - на Московском кинофестивале, где получил положительные отзывы

  Кроме того, в «Дни исландского кино» зритель смог увидеть два современных документальных фильма – «Пути и призраки» и «Последняя поездка».  Первая картина повествует о братьях Рейнстадур - персонажах, через которые рассказывается о поисках своих корней в современном мире, а второй фильм – это история об отношениях человека и лошади и о мире верховой езды в Исландии.

  «Дни исландского кино» - важное событие в культурной жизни Москвы, так как, несмотря на экономические санкции и негативные отзывы о России, межкультурное сотрудничество продолжает развиваться, взаимный интерес между двумя странами крепнет, что лишь подчеркивает утверждение, что искусство выше политики – ведь оно объединяет людей.

Screenshot 7

 

                                                                                                                   Юлия Шапченко

 

 

 

 

«Целимся В «яблочко»


  Дорога из столицы привела  в скромный наукоград Пущино к старенькому кинотеатру времён застоя, как мне удалось узнать - 1961 года рождения... 
  Что же привело мои стройные столичные ножки на окраину Московской области?.. 
  А здесь, по идее Евгения Казакова, и под председательством истинно народного артиста Александра  Яковлевича Михайлова (помните культовые "Любовь и голуби", "Мужики", "Одиноким предоставляется общежитие"?)  4 июня состоялась интересная пресс-конференция.  Как вы уже, наверное, догадались по имени председательствующего, встреча эта была связано с кино, а именно с презентацией нового кинофестиваля короткометражных фильмов "ВДЕСЯТКУ".
  И городу Пущино и правда несказанно повезло, что в их городе живёт теперь Евгений Казаков (урождённый москвич, между прочим) задумавший его проведение именно здесь и уставший от столичной суеты...

  А почётным гостем фестиваля будет замечательная жизнерадостная и целеустремлённая женщина, олимпийская чемпионка,  депутат Госдумы Светлана Журова.

  Все вышеперечисленные, а также и киновед  доцент ВГИКа Мария Воденко и осчастливили журналистов в этот солнечный день своим присутствием.

 Фестиваль планируется для молодых, пока ещё неизвестных кинематографистов.  А назвали его «ВДЕСЯТКУ» так,  поскольку  именно десять фильмов победителей конкурсной программы попадут в прокатный тур  следующего 2015 года по кинотеатрам России и Европы, а троица победителей даже получат гранты на экранизацию  своих новых киношедевров.

    В ходе общения с прессой наша чемпионка, красавица и депутат Светлана Журова отметила, что по её мнению именно молодой кинематограф является барометром состояния общества и его мировоззрения. Именно молодые кинематографисты  в состоянии наиболее объективно и интересно рассказать современному обществу о жизни их сверстников. В наше время периода информационных войн значение кино возрастает с новой силой. И выразила надежду, что именно «главнейшее из искусств» сможет  передать правдивый образ нашей отчизны,  и даст возможность проявить себя всем желающим действительно талантливым  молодым режиссёрам-любителям, а не  «протежированным»  «сынкам» и «дочкам»…

  Председатель жюри, любимец публики и журналистов Александр Михайлов, который в этом году отмечаем своё 70-летие, поведал о принципах работы жюри. Сказав, что особенно  пристально будут присматриваться к новому доброму  гуманному отечественному кино -  чем и славились наши лучшие советские кинокартины. Он бы хотел увидеть как затрагиваются проблемы добра и чести в современных короткометражках – это и будет главнейшим критерием отбора. Мастерство авторов важно, но, в первую очередь, будем оценивать именно гражданскую позицию и правдивость  повествования.

 

   От себя скажу, что фестиваль "ВДЕСЯТКУ" - конкурс всех видов и форм, в котором примут  участие  как игровые,  документальные , так и анимационные фильмы.

    Объединяющим же лозунгом (называемым модным словом «слоган»)  фестиваля  является: «Жизнь – это серия коротких историй».

   Вдохновитель фестиваля Евгений Казаков рассказал, что последний срок на участие в фестивале

  15 августа, и что все желающие могут сделать «заявку на шедевр» на сайте  www.beinten.ru  заполнив заявление на участие и отправив  в оргкомитет по электронной почте.  Участие в конкурсе смогут принять фильмы протяжённостью не более 18 минут, и сценарием не более 9 листов.

  Фестиваль действительно и без натяжки будет международным, поскольку принять в нём участие выявили желание молодые таланты более чем из десятка стран – среди которых и  Великобритания, и Китай,  и Нидерланды,  и Болгария…

 

    … Думаю, моя дорога из столицы и  обратно  оставит позитивный след на земле, поскольку осталась надежда  на достойное проведение данного мероприятия, хоть инициатор сего мероприятия Евгений Казаков так и не раскрыл небольшой секрет – откуда же взялись и каковы средства на его проведение.

   Напоследок немного цифири и официоза:  конкурсный показ  фильмов пройдёт с 1 по 9 ноября  в упомянутом выше кинотеатре «Молодость» наукограда Пущино. 

  Отметим и то, что конкурсный показ также будет проходить  в online-режиме на официальном сайте фестиваля. Профессиональное жюри выберет только пять лучших фильмов, четыре – зрители конкурсного показа в Пущино, и последний победитель будет назван зрителями online показов.

  По итогам фестиваля будут также определены призы в следующих номинациях:

- лучшая актёрская работа

- лучшая операторская работа

- лучший звук

- специальный приз жюри

- приз Гильдии киноведов и кинокритиков «Слон»

  Оргкомитет фестиваля также проведёт и  многочисленные мастер- классы, семинары творческих профессий второго плана- вторых режиссёров, директоров по кастингу, звукорежиссёров, операторов, художников- постановщиков, гримёров, костюмеров.

 

   Станет ли Пущино  новой меккой короткометражного молодёжного кино?  И сможет ли город провести к фестивалю хотя бы небольшую реставрацию потрёпанного здания кинотеатра, явно на данный момент не готового к приёму фестиваля международного уровня…

                                                                                                             

 

 

 При подходе к кинохраму

Задумчивость авторитетного жюри

Олимпийская чемпионка

Светлана Журова - победим!

     

На фестивале будет весело!

 Обязательно попадём в десятку!

Председетель жюри

Александр Михайлов

Член жюри Мария Воденко.

Фестиваль заставит задуматься...

     

Острый вопрос

Озадачили... Организатор фестиваля

Евгений Казаков

Хорошо  бы, чтобы всё получилось...

     

  Поддержу, поддержу,

такую красотку, да ещё

из народной газеты ''Русская Берёзка''.

Председатель фестиваля

после пресс-конференции